Gregory Watching The Snow Fall, Kyoto, Feb 21st 1983
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L'auteur de cette estampe, l'artiste britannique David Hockney, a un jour déclaré que « la représentation continue, que la peinture le fasse ou non ». Ainsi, nous voyons ici Hockney s'éloigner de la peinture pour se tourner vers le potentiel représentationnel de l'appareil photo et de la photographie. Insatisfait des limites d'une image unique – celle qui impose une perspective de la Renaissance, où l'on est toujours ce que l'historien de l'art Marco Livingstone appelle un spectateur « statique » –, Hockney s'efforce d'intégrer de multiples images dans une composition unique. À l'instar du reste des œuvres de la série Photo Collages, produites principalement au début des années 1980, cette estampe expérimente différentes manières de voir et différentes perspectives. Revenant à la maison traditionnelle japonaise « Minka », d'abord représentée dans Gregory Reading In Kyoto (1983), nous observons Hockney regarder Gregory, allongé dans son lit, lui-même regardant la neige tomber dehors. Permettant une fluidité qui correspond à celle de l'œil humain, l'arrangement complexe et baroque de ces nombreuses photographies individuelles par Hockney bouleverse la perspective à point fixe de l'observateur dans l'art occidental. Les idées présentes dans cette œuvre ont été développées lors d'une conférence publique au Victoria & Albert Museum de Londres, intitulée « On Photography », peut-être en référence à l'ouvrage éponyme de la théoricienne culturelle américaine Susan Sontag (1977). Dans cette conférence, Hockney préconisait une nouvelle forme de création d'images qui refléterait mieux l'expérience humaine.