Interiors
and Exteriors

Bien que surtout connu pour ses portraits et ses paysages, le cycle Interiors and Exteriors de Hockney témoigne de son souci du détail lorsqu'il s'agit d'évoquer l'environnement. L'artiste connaît la valeur d'une chaise ou d'un vase bien placés, l'importance d'une fenêtre ou du drapé d'un rideau dans une composition. Certains des portraits les plus magistraux de Hockney tirent leur force de son talent à recréer des intérieurs superbes.

Avec des œuvres telles que Contrejour In The French Style et Home, nous découvrons ces intérieurs dépouillés de leurs occupants ; la lumière et les proportions occupent le devant de la scène tandis que l'artiste reproduit amoureusement objets et ornements avec un effet charmant. Qu'il s'agisse d'un parquet, des lames de volets en bois, des balustrades en fer forgé d'un balcon ou d'un papier peint exquisément détaillé, Hockney consacre autant d'attention à ces éléments qu'à ceux d'un modèle. Même lorsque ses intérieurs se font plus minimalistes, comme dans le cas de Sofa 8501 Hedges Place, nous sommes gratifiés d'une attention portée à la lumière et à l'ombre qui confère à l'œuvre une profondeur cachée et rappelle les études classiques de coussins de Dürer.

Nombre d'intérieurs de Hockney sont dépeints selon la perspective de quelqu'un regardant vers l'extérieur depuis l'intérieur, comme on peut clairement le voir dans des estampes telles que Mexican Hotel Garden et Views Of Hotel Well I, où l'artiste semble assis sous une sorte de porche, observant une cour fermée que l'on reconnaît dans la série Moving Focus. Ici, la simplicité de la structure en bois contraste avec l'exubérance débordante des plantes tropicales. Dans l'ensemble, une sensation de générosité émane de ces deux œuvres, grâce à une perspective grand-angle qui place le spectateur directement dans la position de l'artiste, observant la scène. Avec des œuvres comme Caribbean Tea Time Paravent, Hockney pousse plus loin ce mélange entre intérieur et extérieur. Il y combine de multiples points de vue, comme nous avons pu le voir dans ses collages photographiques, afin de créer un effet presque cubiste, nous présentant des tables et des chaises, des arcades et des plantes, ainsi que ce qui pourrait être une piscine ou un bassin sur la gauche. En plus de défier les normes de la composition, Hockney subvertit ici encore une fois la tradition en présentant l'estampe sur un paravent, transformant la scène pour qu'elle devienne partie intégrante d'un autre intérieur.

L'œuvre de Hockney accorde également une attention particulière à l'architecture extérieure, qu'il s'agisse des bâtiments modernistes aux teintes pastel de Los Angeles ou des gratte-ciels imposants de New York, comme on le voit dans A Rake’s Progress. Dans des œuvres telles que French Shop, nous le voyons dépeindre un bâtiment classiquement européen avec sa façade en plâtre brut dans un style très précis, presque illustratif. Il intègre l'enseigne de la boutique, évoquant à nouveau A Rake’s Progress où le lettrage est combiné avec brio à son talent pour le dessin.