Interiors
and Exteriors

Bien que plus connu pour ses portraits et ses paysages, le cycle Interiors and Exteriors de Hockney révèle son souci du détail concernant les environnements. C'est un artiste qui sait reconnaître la valeur d'une chaise ou d'un vase bien placés, l'importance d'une fenêtre ou du drapé d'un rideau pour une composition. Certains des portraits les plus maîtrisés de Hockney tiennent grâce à son talent pour recréer de belles pièces.

Avec des œuvres telles que Contrejour In The French Style et Home, nous voyons ces intérieurs dépouillés de leurs modèles ; la lumière et les proportions prennent le devant de la scène tandis que l'artiste reproduit avec amour les objets et les ornements pour un effet charmant. Qu'il s'agisse d'un parquet, des lattes de volets en bois, des balustrades en fer forgé d'un balcon ou d'un papier peint d'un détail exquis, Hockney accorde autant d'attention à ces éléments qu'aux caractéristiques d'un modèle. Même lorsque ses intérieurs sont plus minimalistes, comme dans le cas de Sofa 8501 Hedges Place, nous avons droit à un dévouement à la lumière et à l'ombre qui imprègne l'œuvre d'une profondeur cachée et rappelle les études classiques d'oreillers de Dürer.

Beaucoup d'intérieurs de Hockney sont représentés du point de vue de quelqu'un regardant vers l'extérieur, ce qui est clairement visible dans des estampes telles que Mexican Hotel Garden et Views Of Hotel Well I. L'artiste semble y être assis sous une sorte de porche, observant une cour intérieure que nous reconnaissons de la série Moving Focus. Ici, la simplicité de la structure en bois contraste avec l'exubérance débordante des plantes tropicales. Dans l'ensemble, les deux œuvres dégagent une impression de générosité, grâce à la perspective grand-angle qui place directement le spectateur dans la peau de l'artiste, contemplant la scène. Avec des œuvres comme Caribbean Tea Time Paravent, nous voyons Hockney pousser ce mélange d'intérieur et d'extérieur plus loin. Il y combine des points de vue multiples, comme nous l'avons vu dans ses photo collages, pour créer un effet presque cubiste, nous présentant des tables et des chaises, des arcades et des plantes, ainsi que ce qui pourrait être une piscine ou un étang sur la gauche. En plus de remettre en question les normes de composition, Hockney subvertit à nouveau la tradition en présentant l'estampe sur un paravent, transformant ainsi la scène pour qu'elle devienne partie intégrante d'un autre intérieur.

Le travail de Hockney accorde également une grande attention à l'architecture extérieure, que ce soit à travers les bâtiments modernistes aux couleurs pastel de LA ou les gratte-ciel imposants de New York, comme on le voit dans A Rake’s Progress. Dans des œuvres comme French Shop, il dépeint un bâtiment d'architecture européenne classique avec sa façade en plâtre uni dans un style très précis, presque illustratif. Il y intègre l'enseigne de la boutique, rappelant à nouveau A Rake’s Progress où le lettrage se marie avec son talent de dessinateur pour un effet saisissant.