Moving
Focus
La série d'estampes la plus vaste de David Hockney, Moving Focus, est peut-être aussi sa plus ambitieuse. Combinant de multiples styles et techniques, c'est une démonstration magistrale de l'art de l'estampe, qui illustre la fascination inébranlable de l'artiste pour la perspective et la couleur.
David Hockney Moving Focus En vente
Moving Focus Value (5 Years)
Works from the Moving Focus series by David Hockney have a strong market value presence, with 268 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £143322. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £8338 to £143322. The series shows an average annual growth rate of 3.47%.
Moving Focus Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Red Celia David Hockney Signed Print | 3 Dec 2025 | Abell | £16,150 | £19,000 | £23,000 |
 Celia With Green Hat David Hockney Signed Print | 2 Dec 2025 | Abell | £19,550 | £23,000 | £28,000 |
 Pembroke Studio With Blue Chairs And Lamp David Hockney Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £6,800 | £8,000 | £10,500 |
 Two Pembroke Studio Chairs David Hockney Signed Print | 23 Oct 2025 | Sotheby's New York | £10,200 | £12,000 | £16,000 |
 Amaryllis In Vase David Hockney Signed Print | 22 Oct 2025 | Sotheby's New York | £68,000 | £80,000 | £110,000 |
 Tyler Dining Room David Hockney Signed Print | 18 Sept 2025 | Phillips London | £51,000 | £60,000 | £90,000 |
 Number One Chair David Hockney Signed Print | 18 Sept 2025 | Phillips London | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
 Conversation In The Studio David Hockney Signed Print | 18 Sept 2025 | Phillips London | £38,250 | £45,000 | £60,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
Signification et analyse
Cette série audacieuse, Moving Focus, montre Hockney expérimentant de nouvelles techniques et sa capacité durable à repousser les limites de la création artistique. Le portfolio, couvrant la période 1984-1986, comprend 26 lithographies ; cependant, nombre de ces estampes combinent également différentes méthodes telles que la gravure à l'eau-forte, la sérigraphie ou le collage afin d'obtenir une esthétique affirmée. Inspirées par le cubisme, nombre de ces œuvres montrent Hockney jouant avec la perspective – à l'instar de ses premiers collages photographiques – à travers des portraits, des natures mortes et des intérieurs.
Dans la série, on trouve plusieurs études de la cour d'un hôtel mexicain où Hockney a séjourné brièvement, ce qui donne à l'artiste l'occasion de jouer avec l'espace et la perspective dans un cadre qui associe le naturel à l'architectural, l'organique au décoratif. Les couleurs des Hotel Acatlan sont vives, les roses, les verts et les rouges dominant la palette, créant une association immédiate avec le Mexique. Ailleurs dans la série, les intérieurs de Hockney se concentrent souvent sur une ou plusieurs chaises, généralement en osier ou en rotin, permettant à l'artiste d'exhiber son usage ingénieux de la ligne et de la couleur dans des œuvres qui rappellent l'un des grands amours de Hockney, Van Gogh.
Cependant, c'est la présence de Picasso qui se fait le plus sentir dans les portraits qui composent la série, avec des œuvres telles que An Image of Celia, An Image of Ken et An Image of Gregory représentant des imitations directes du style cubiste. Ici, l'intimité des esquisses et des estampes antérieures de ses compagnons est mise à distance ; leurs corps et traits du visage ont été reconfigurés, les arrière-plans sont chargés et vifs, et les œuvres ressemblent davantage à des peintures avec leurs multiples couches et points de vue. Et si certains des portraits semblent presque en mouvement grâce à leur fragmentation et leurs points de vue multiples, dans des œuvres comme Amaryllis In Vase et White Porcelain, la vie a été figée. Les compositions simples permettent à l'autre amour de Hockney, les fleurs, d'occuper le devant de la scène, leur éclosion et leur déclin simultanés étant figés dans le temps pour nous rappeler la nature éphémère de la beauté.
