Moving
Focus
La plus vaste série d'estampes de David Hockney, Moving Focus, est sans doute aussi la plus ambitieuse. Alliant des styles et des techniques multiples, elle constitue un véritable tour de force en matière d'estampe et illustre la fascination inaltérable de l'artiste pour la perspective et la couleur.
David Hockney Moving Focus En vente
Moving Focus Value (5 Years)
Les œuvres de la série Moving Focus de David Hockney occupent une place de choix sur le marché, avec 343 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus prisées ont atteint des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 238 822 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 8 273 et 95 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 8,75 %.
Moving Focus Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Tyler Dining Room David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £85,000 | £100,000 | £140,000 |
 An Image Of Ken David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £11,475 | £13,500 | £19,000 |
 An Image Of Gregory David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £85,000 | £100,000 | £140,000 |
 The Perspective Lesson David Hockney Signed Print | 15 Sept 2026 | Wright | £9,350 | £11,000 | £14,000 |
 Hotel Acatlán: Two Weeks Later David Hockney Signed Print | 10 Sept 2026 | Wright | £93,500 | £110,000 | £140,000 |
 Hotel Acatlán: Second Day David Hockney Signed Print | 10 Sept 2026 | Wright | £93,500 | £110,000 | £140,000 |
 Two Pembroke Studio Chairs David Hockney Signed Print | 20 Mar 2026 | Mainichi Auction, Osaka | £15,300 | £18,000 | £21,000 |
 Views Of Hotel Well II David Hockney Signed Print | 6 Dec 2025 | Link Auction Galleries | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
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Signification et analyse
Cette série audacieuse, Moving Focus, illustre les expérimentations de Hockney avec de nouvelles techniques ainsi que son aptitude constante à repousser les limites de la création artistique. Ce portfolio, réalisé entre 1984 et 1986, comprend 26 lithographies ; toutefois, nombre de ces estampes combinent différentes méthodes telles que l'eau-forte, la sérigraphie ou le collage afin d'atteindre une esthétique marquée. Inspirées par le cubisme, plusieurs de ces œuvres montrent Hockney jouant avec la perspective — à l'instar de ses collages photographiques antérieurs — à travers des portraits, des natures mortes et des intérieurs.
La série contient un certain nombre d'études de la cour d'un hôtel mexicain où Hockney a brièvement séjourné, ce qui donne à l'artiste l'occasion de jouer avec l'espace et la perspective dans un cadre mêlant le naturel à l'architectural, l'organique au décoratif. Les couleurs des estampes Hotel Acatlan sont vives, les roses, les verts et les rouges dominant la palette, créant une association immédiate avec le Mexique. Ailleurs dans la série, les intérieurs de Hockney se concentrent souvent sur des chaises, isolées ou groupées, généralement en osier ou en rotin, permettant à l'artiste de faire preuve d'une utilisation ingénieuse de la ligne et de la couleur dans des œuvres qui rappellent l'une des grandes passions de Hockney : Van Gogh.
Cependant, c'est la présence de Picasso qui se fait le plus sentir dans les portraits qui composent la série, avec des œuvres telles que An Image of Celia, An Image of Ken et An Image of Gregory, qui représentent des imitations directes du style cubiste. Ici, l'intimité des croquis et estampes antérieurs de ses compagnons s'efface ; leurs corps et traits de visage sont reconfigurés, les arrière-plans sont denses et lumineux, et les œuvres évoquent davantage des peintures par leurs nombreuses strates et points de vue. Et bien que certains portraits semblent presque en mouvement grâce à leur fragmentation et leurs perspectives multiples, dans des œuvres comme Amaryllis In Vase et White Porcelain, la vie est figée. Les compositions épurées permettent à l'autre passion de Hockney, les fleurs, d'occuper le devant de la scène, leur floraison et leur déclin simultanés étant suspendus dans le temps pour nous rappeler la nature éphémère de la beauté.
