La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Hockney
And Nature

Cette série de représentations de phénomènes naturels ou de paysages met en lumière la capacité de Hockney à passer sans effort d'un style à l'autre, tout comme d'un sujet à l'autre. Ne laissant jamais un style le définir, Hockney joue avec le thème de la nature pour permettre à l'abstraction, à la fantaisie et même à l'allégorie d'entrer dans ses œuvres.

Hockney And Nature Value (5 Years)

Les œuvres de la série Hockney And Nature de David Hockney jouissent d'une forte présence sur le marché, avec 56 apparitions en salles de ventes. Les œuvres les plus performantes ont obtenu des résultats remarquables aux enchères, atteignant des prix marteau culminants de 50 333 £. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 2 389 £ et 2 600 £. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 5,83 %.

Hockney And Nature Valeur de marché

Ventes annuelles

Vendez vos œuvres
avec nous

Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande

La soumission prend moins de deux minutes et vous n'avez aucune obligation de vendre.
L'unique indice dédié au marché des estampesSuivi de 48 500 historiques d'enchèresDes expertises spécialisées en un clicConstituez votre portefeuilleSurveiller l'offre et la demande au sein du réseauVendez gratuitement à nos 25 000 membres

Signification et analyse

Cet artiste, connu pour son amour de la Nature, crée avec la série d’estampes Hockney And Nature une représentation du lien constant entre son travail et le monde naturel. Son œuvre est inextricablement liée à la nature, non seulement par ses sujets, mais aussi par son étude permanente de la lumière et de l’optique qui imprègne même ses portraits les plus austères, ses intérieurs les plus calmes.

Ne laissant jamais un style le définir, Hockney joue avec le thème de la nature pour permettre à l’abstraction, à la fantaisie et même à l’allégorie d’entrer dans son travail. Avec des œuvres telles que The Wave, nous découvrons une scène sombre qui rappelle sa fascination pour l’eau que l’on connaît grâce à sa série sur les Swimming Pool, tout en faisant un clin d’œil à des maîtres comme Hokusai qui a célèbrement dépeint La Grande Vague de Kanagawa en estampe. Ici, la vague est réduite à une nappe de couleur, dépourvue des détails d’Hokusai et libérée du confinement d’une piscine, ce qui donne une œuvre expressive qui examine peut-être les liens entre la nature et nos états émotionnels.

Dans des œuvres comme Tree, Hockney réduit les complexités de la nature à des lignes et des courbes, évoquant une représentation presque futuriste du monde naturel. Les branches de l’arbre semblent faites de boucles de papier ou de blocs de pierre sculptés, le tronc devenant des bandes de couleur, et pourtant, la forme platonicienne essentielle de l’arbre se fait toujours sentir. An Imaginary Landscape va plus loin, car Hockney présente une série de formes sur un plan ; chaque monticule indépendant rappelle d’une manière ou d’une autre des merveilles naturelles comme le mont Fuji ou Monument Valley, mais ces formes étranges, presque volcaniques, presque nucléaires, restent résolument contre nature, leurs surfaces lisses et artificielles, leur extraction de tout contexte ou arrière-plan ne faisant que renforcer leur déconnexion avec la nature.