Flowers
Cette collection retrace la fascination de David Hockney pour les fleurs, couvrant presque toute sa carrière. En prenant pour sujets des tulipes, des lys, des godétias ou des marguerites, ses études minutieuses de chaque fleur semblent d'un style vivement spontané, mais elles dissimulent, par leur détail, les nombreuses heures passées à observer attentivement l'espace et la lumière.
David Hockney Flowers En vente
Flowers Value (5 Years)
With £449156 in the past 12 months, David Hockney's Flowers series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £1238 to £45000 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £19528, with an average annual growth rate of -2.49% across the series.
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Signification et analyse
La fascination de Hockney pour les fleurs a accompagné toute sa carrière, et cette série met en lumière ses explorations du genre de la nature morte. De la fin des années 60 jusqu’à sa toute dernière exposition de peintures numériques, le monde naturel a joué un rôle important dans le développement du style unique de l’artiste.
Les fleurs ont toujours été un élément essentiel du genre de la nature morte, qu’elles apparaissent dans des bouquets exubérants des peintures néerlandaises du XVIIe siècle ou dans des compositions plus libres chez les modernistes comme Matisse. L’intérêt de Hockney pour elles semble aussi bien académique qu’esthétique. Prenant comme sujet des tulipes, des lys, des godetias ou des marguerites, il réalise des études minutieuses de chaque fleur qui, tout en paraissant aussi spontanées et vives que ses esquisses, dissimulent les nombreuses heures d’observation de l’espace et de la lumière qui ont fait de lui le maître de l’optique qu’il est aujourd’hui.
Avec cette collection d’œuvres, nous voyons également Hockney passer habilement d’une technique à l’autre au sein du médium de l’estampe. Des lithographies aux tons sourds utilisant son hachurage en croix – qui, à son tour, fait écho aux maîtres plus anciens qu’il admirait comme Hogarth et Morandi – aux gravures plus expressionnistes comme Four Flowers In A Vase, Hockney démontre avec brio sa maîtrise de l’estampe pour dépeindre les fleurs. Une eau-forte intitulée Marguerites le voit orienter le médium dans une autre direction, reproduisant un effet d’aquarelle pour exprimer la délicatesse de ces fleurs fraîches. Des lithographies et gravures ultérieures comme Potted Daffodils et Vase and Flowers le montrent revenir à une palette plus sombre, afin d’injecter un style presque photoréaliste dans le premier cas, et, dans le second, un trait graphique percutant qui rappelle certaines de ses premières illustrations, telles que Illustrations For Fourteen Poems By C.P. Cavafy et Illustrations For Six Fairy Tales From The Brothers Grimm.
