David Hockney a produit un nombre impressionnant de dessins et peintures de fleurs tout au long de sa carrière. Dans cette série, chaque estampe varie en termes de sujet et de style, témoignant du talent de Hockney pour les arts imprimés.
La fascination de Hockney pour les fleurs et la nature remonte aux années 1960.
La fascination de Hockney pour les fleurs traverse toute sa carrière, et cette série souligne ses explorations du genre de la nature morte. De la fin des années 1960 jusqu'à sa plus récente exposition de peintures numériques, le monde naturel a joué un rôle fondamental dans le développement du style singulier de l'artiste.
Cette série témoigne de l'intérêt soutenu de Hockney pour les traditions de l'histoire de l'art.
Les fleurs ont toujours occupé une place prépondérante dans le genre de la nature morte, qu'il s'agisse de bouquets exubérants dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle ou de compositions plus libres chez des modernistes comme Matisse ; l'intérêt que leur porte Hockney semble être aussi académique qu'esthétique.
La série « Flowers » démontre la maîtrise inégalée de Hockney dans le domaine de l'estampe.
Avec cette collection d'œuvres, nous voyons Hockney passer avec agilité d'une technique à l'autre au sein du médium de l'estampe. Des lithographies aux tons feutrés, caractérisées par son style de hachures croisées – qui renvoie lui-même aux maîtres anciens qu'il admirait, tels que Hogarth et Morandi – aux eaux-fortes plus expressionnistes comme Four Flowers In A Vase, Hockney démontre avec brio sa maîtrise de l'estampe dans la représentation florale.
Hockney puise son inspiration dans le monde naturel.
Bien qu'il soit principalement reconnu pour ses piscines et ses portraits, l'amour de Hockney pour les fleurs constitue l'un des piliers de son œuvre. Reflétant sa fascination pour le monde naturel allié à l'artifice de la nature morte, ces dernières font l'objet de certaines de ses œuvres les plus délicates et émouvantes.
Chaque vase de fleurs de cette série est unique.
Des tulipes aux lys, chaque composition florale de cette série de dessins est unique.
« Flowers » illustre parfaitement le goût de Hockney pour l'expérimentation.
Cette série témoigne de l'utilisation par Hockney de techniques et de médiums d'estampe variés. Tout au long de sa carrière, Hockney a toujours su se mettre au défi, repoussant les limites de l'estampe, qu'il s'agisse de l'acquisition d'un photocopieur de bureau pour produire la série Home Made Prints ou de son étude approfondie d'une technique particulière employée par Picasso. En 1980, l'artiste déclarait : « J'aime les nouveaux médiums… Je pense que les médiums peuvent vous inspirer, vous enthousiasmer : ils vous permettent toujours d'aborder les choses différemment ».
Nombre de fleurs chez Hockney sont des dessins numériques.
L'attachement de Hockney aux dessins numériques est illustré par des estampes de cette série, telles que Lilacs. L'artiste a commencé à dessiner des fleurs depuis son lit en 2009, après avoir fait l'acquisition de son premier iPhone. Hockney a utilisé une application de peinture pour iPhone, expérimentant une variété de touches, de couleurs et de lignes.
Les fleurs occupaient une place essentielle dans la routine du petit-déjeuner de Hockney à cette époque.
Chaque matin, au moment du petit-déjeuner, John Fitzherbet, chef cuisinier et compagnon de Hockney, disposait une composition florale simple dans un verre, que l'artiste immortalisait ensuite sur son iPhone. Nombre des œuvres de cette série témoignent de cette routine matinale.
Hockney envoyait ces dessins de fleurs à ses amis.
Les amis de Hockney recevaient ces dessins de fleurs réalisés sur iPhone par courriel. L'un d'eux, le conservateur Charlie Scheips, a perçu le potentiel d'une exposition consacrée à ces œuvres.
Hockney a réalisé plus de 600 peintures de fleurs.
Bien que David Hockney ait réalisé plus de 600 de ces dessins, environ 300 versions créées sur iPhone et iPad ont été présentées lors de l'exposition « David Hockney : Fleurs fraîches », organisée à la Fondation Pierre Bergé en 2010.
