David Hockney a produit un nombre impressionnant d'œuvres, notamment des dessins et des peintures de fleurs, tout au long de sa carrière. Dans cette série, chaque estampe varie en sujet et en style, démontrant le talent de Hockney pour la gravure.
La fascination de Hockney pour les fleurs et la nature a commencé dans les années 1960.
Hockney s’est intéressé aux fleurs tout au long de sa carrière, et cette série souligne ses explorations du genre nature morte. Des années 1960 à sa plus récente exposition de peintures numériques, le monde naturel a joué un rôle important dans le développement du style unique de l’artiste.
Cette série témoigne de l'engagement de Hockney envers les traditions de l'histoire de l'art.
Les fleurs ont toujours occupé une place importante dans le genre de la Still Life, apparaissant dans des bouquets exubérants des peintures hollandaises du XVIIe siècle ou dans des compositions plus décontractées chez les modernistes comme Matisse. L'intérêt de Hockney pour ces sujets semble donc autant académique qu'esthétique.
La série "Flowers" témoigne du talent exceptionnel de Hockney pour l'estampe.
Avec cette collection d'œuvres, Hockney aborde avec aisance les différentes techniques propres au médium de l'estampe. Des lithographies aux couleurs sourdes, caractéristiques de son style hachuré – qui renvoie lui-même à des maîtres anciens qu'il admirait tels que Hogarth et Morandi – aux gravures plus expressionnistes, à l'instar de Four Flowers In A Vase, Hockney démontre sa maîtrise de l'estampe avec brio lorsqu'il dépeint des fleurs.
Hockney s'inspire du monde naturel.
Bien qu’il soit peut-être plus connu pour ses piscines et ses portraits, l’amour de Hockney pour les fleurs est une pierre angulaire de son œuvre. Représentant sa fascination pour le monde naturel alliée à l'artifice de la nature morte, ce sont des sujets de certaines de ses œuvres les plus délicates et émouvantes.
Chaque vase de fleurs de cette série est différent.
Des tulipes aux lis, chaque arrangement floral de cette série de dessins est unique.
« Flowers » est emblématique de l'amour de Hockney pour l'expérimentation.
Cette série témoigne de l'utilisation par Hockney de techniques et de médiums d'estampe variés. Tout au long de sa carrière, Hockney a toujours trouvé des moyens de se mettre au défi, de repousser les limites de l'estampe, que ce soit en achetant un photocopieur de bureau pour produire la série Home Made Prints ou en se consacrant à l'étude d'une technique particulière utilisée par Picasso. S'exprimant en 1980, l'artiste a déclaré : « I love new mediums … I think mediums can turn you on, they can excite you: they always let you do something in a different way ».
Beaucoup des fleurs de Hockney sont des dessins numériques.
L'amour de Hockney pour le dessin numérique est illustré par des estampes de cette série, telles que Lilacs. L'artiste a commencé à dessiner des fleurs depuis son lit en 2009, après avoir acheté son premier iPhone. Hockney a utilisé l'application de peinture de l'iPhone, expérimentant avec une variété de coups de pinceau, de couleurs et de lignes.
Les fleurs faisaient partie intégrante de la routine matinale de Hockney durant cette période.
Chaque matin, en même temps que son petit-déjeuner, le petit ami de Hockney, le chef John Fitzherbet, préparait une simple composition florale dans un verre que l'artiste peignait ensuite sur son iPhone. Bon nombre des œuvres de cette série témoignent de cette routine matinale.
Hockney envoyait ces dessins de fleurs à ses amis.
Les amis de Hockney recevaient par e-mail ces dessins de fleurs réalisés à l’iPhone. L’un de ces amis était Charlie Scheips, un conservateur, qui a perçu le potentiel de ces œuvres pour une exposition.
Hockney a créé plus de 600 peintures de fleurs.
Bien que Hockney ait créé plus de 600 de ces dessins, environ 300 versions iPhone et iPad ont été présentées lors de l'exposition David Hockney: Fleurs Fraiches, à la Fondation Pierre Bergé en 2010.
