10 faits sur les fleurs de David Hockney

La fascination de Hockney pour les fleurs a traversé toute sa carrière, et cette série souligne ses explorations du genre de la nature morte (Still Life). De la fin des années 60 jusqu'à sa plus récente exposition de peintures numériques, le monde naturel a joué un rôle essentiel dans le développement du style unique de l'artiste.

Les fleurs ont toujours occupé une place importante dans le genre de la nature morte, figurant dans des bouquets exubérants des peintures hollandaises du XVIIe siècle ou dans des compositions plus libres chez des modernistes comme Matisse. L'intérêt que Hockney leur porte semble être aussi bien académique qu'esthétique.

Avec cette collection d'œuvres, nous voyons Hockney naviguer habilement entre les diverses techniques inhérentes au médium de l'estampe. Des lithographies aux tons sourds utilisant son style de hachures croisées — qui renvoient elles-mêmes aux maîtres qu'il admirait, tels que Hogarth et Morandi — aux eaux-fortes plus expressionnistes comme Four Flowers In A Vase, Hockney démontre avec brio sa maîtrise de l'estampe dans sa représentation des fleurs.

Bien qu’il soit surtout célèbre pour ses piscines et ses portraits, l’amour de Hockney pour les fleurs est une pierre angulaire de son œuvre. Représentant sa fascination pour le monde naturel alliée à l'artifice de la nature morte, elles constituent le sujet de certaines de ses pièces les plus délicates et émouvantes.

Des tulipes aux lys, chaque composition florale de cette série de dessins est unique.

Cette série met en lumière l'utilisation par Hockney de diverses techniques et de différents médiums d'estampes. Tout au long de sa carrière, Hockney a toujours trouvé des moyens de se mettre au défi, de repousser les limites de l'estampe, que ce soit en achetant un photocopieur de bureau pour produire la série Home Made Prints ou en se consacrant à l'étude d'une technique particulière utilisée par Picasso. S'exprimant en 1980, l'artiste a déclaré : « J'adore les nouveaux médiums… Je pense que les médiums peuvent vous enthousiasmer, ils peuvent vous exciter : ils vous permettent toujours de faire quelque chose d'une manière différente. »

L'amour de Hockney pour les dessins numériques est illustré par des estampes de cette série, comme Lilacs. L'artiste a commencé à dessiner des fleurs depuis son lit en 2009, après avoir acheté son premier iPhone. Hockney utilisait l'application de peinture de l'iPhone, expérimentant avec une variété de coups de pinceau, de couleurs et de lignes.

Chaque matin, avec son petit-déjeuner, le compagnon de Hockney, le chef John Fitzherbet, déposait une simple composition florale dans un verre, que l'artiste peignait ensuite sur son iPhone. Nombre des œuvres de cette série témoignent de cette routine matinale.

Les amis de Hockney recevaient ces dessins de fleurs réalisés sur iPhone par courriel. L’un de ces amis était Charlie Scheips, conservateur, qui a vu le potentiel d’une exposition de ces œuvres.

Bien que David Hockney ait réalisé plus de 600 de ces dessins, environ 300 des versions réalisées sur iPhone et iPad ont été présentées lors de l'exposition « David Hockney : Fleurs Fraiches », à la Fondation Pierre Berge en 2010.