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Made Prints

Après avoir travaillé principalement avec la gravure à l'eau-forte et la lithographie, David Hockney s'est tourné vers la photocopie à la fin des années 80 afin de travailler rapidement, spontanément et seul. Les photocopieuses étant à la fois des appareils photo et des presses d'impression automatiques, elles ont éveillé la fascination éternelle de David Hockney pour les manières de voir cultivées par les différents médiums artistiques.

David Hockney Home Made Prints En vente

Home Made Prints Value (5 Years)

Avec 230 364 £ au cours des 12 derniers mois, la série Home Made Prints de David Hockney est l'une des plus activement échangées sur le marché. Les prix ont considérablement varié, allant de 1 067 £ à 45 000 £, sous l'effet des fluctuations de facteurs tels que l'état, la provenance et le moment opportun sur le marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est élevé à 13 550 £, avec un taux de croissance annuel moyen de 9,18 % sur l'ensemble de la série.

Home Made Prints Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
30 Jun 2026
Bill Hood & Sons Art & Antique Auctions
£22,100
£26,000
£26,000
11 Jun 2026
Chiswick Auctions
£10,200
£12,000
£16,000
11 Jun 2026
Chiswick Auctions
£17,000
£20,000
£26,000
22 Apr 2026
Phillips New York
£4,675
£5,500
£7,500
15 Apr 2026
Sotheby's New York
£5,950
£7,000
£9,500
26 Mar 2026
Christie's London
£11,900
£14,000
£19,000
26 Mar 2026
Christie's London
£12,750
£15,000
£20,000
6 Dec 2025
Link Auction Galleries
£7,650
£9,000
£11,000

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Signification et analyse

En révolutionnant l'impression grâce à un photocopieur de bureau, les d'Hockney témoignent de son évolution et de son expérimentation artistiques incessantes.

Hockney travaillait principalement avec la gravure et la lithographie lorsqu'il s'est tourné vers la photocopie comme moyen de travailler rapidement, spontanément et seul. Bien qu'il ait apprécié l'expérience de collaborer avec des maîtres imprimeurs comme Kenneth Tyler de Gemini pour créer des séries telles que Friends, il préférait finalement l'autonomie que lui offrait la gravure, lui permettant de dessiner directement sur une planche, quasiment comme il le ferait dans un carnet de croquis. Cependant, la couleur restait complexe en gravure et demandait plus de temps et d'efforts. Le photocopieur offrait une solution entièrement nouvelle pour un artiste obsédé par la technologie et désireux d'essayer de nouvelles choses pour faire progresser son art. S'exprimant en 1980, l'artiste a déclaré : « J'adore les nouveaux médiums... Je pense que les médiums peuvent vous stimuler, vous exciter : ils vous permettent toujours de faire quelque chose d'une manière différente ».

Il a commencé à expérimenter avec la photocopie lorsqu'il a acheté trois machines du type généralement utilisé dans un bureau pour son atelier. À propos de cette révolution dans la méthode de travail d'Hockney, le critique Craig Hartley écrivait en 1988 pour la Print Quarterly : « Il a réalisé que ces machines étaient des appareils photo qui se limitaient à photographier des surfaces planes. Contrairement aux appareils photo normaux, elles n'essayaient jamais de représenter l'espace. » Cette simplification de l'espace était une préoccupation majeure pour Hockney depuis ses premières incursions dans la photographie et la peinture à l'école des beaux-arts et continue de lui importer aujourd'hui. Outre sa fonction d'appareil photo, le photocopieur est également une presse d'impression automatique, une réalisation qui a poussé Hockney à commencer ses expériences. Il a rapidement découvert que c'étaient « des machines d'impression fascinantes, c'était en effet une forme d'impression totalement nouvelle qui offrait à l'artiste de nouveaux domaines et de nouvelles possibilités. » Ici, Hockney constatait que les couches requises par la lithographie avaient disparu : il n'y avait plus besoin de pierre ou de plaque ; il pouvait dessiner ou peindre directement sur une feuille de papier et la copier, faisant passer la feuille obtenue à nouveau — et en changeant la cartouche d'encre — pour ajouter les couches de couleur. « L'estampe finale », écrit Hartley, « n'est pas simplement une photocopie de quelque chose d'autre ; elle ne peut exister sous cette forme que grâce aux couches successives d'impression. » En plus de dessiner sur les feuilles, Hockney a photocopié un certain nombre d'objets afin de créer une impression de techniques mixtes.

La méthode fut un succès et Hockney créa une série de plus de 40 estampes regroupées sous le titre <="Home Made Prints"=>. Parlant de sa nouvelle technique, l'artiste disait : « Je peux travailler avec une grande rapidité et réactivité. En fait, c'est ce qui se rapproche le plus de la peinture que j'aie jamais atteint dans l'impression : je peux poser quelque chose, l'évaluer, la modifier, la réviser, la réexaminer, tout cela en quelques secondes. »

10 Facts About Hockney’s Home Made Prints

A still life of lemons and oranges rendered on a photocopier, crisp outlines and stacked colour passes creating matte, saturated tones, 1986.

Lemons And Oranges © David Hockney 1986

1. Les Home Made Prints de David Hockney ont été créées sur un photocopieur de bureau

Début 1986, Hockney installe trois photocopieuses de bureau standard dans son atelier et commence à produire ce qu'il appelle ses Home Made Prints. Les machines lui permettent de travailler rapidement, spontanément et entièrement seul. En réintroduisant des feuilles dans la photocopieuse pour ajouter des couches supplémentaires, il transforme un outil de bureau banal en un instrument d'art. Cette série s'inscrit dans les expérimentations de Hockney au milieu des années 80, période où les nouvelles technologies et l'immédiateté séduisent sa pratique de l'estampe.

Two red chairs flanking a small table in a flattened interior, built from successive photocopied layers that emphasise contour and block colour, 1986.

Two Red Chairs And Table © David Hockney 1986

2. Le photocopieur servait à la fois d'appareil photo et de presse d'impression automatique dans le processus de Hockney.

Hockney reconnaissait le copieur comme un appareil photo à plat qui « n’a jamais cherché à représenter l'espace », et aussi comme une presse d'imprimerie automatique. Cette double identité a façonné sa méthode : dessiner sur papier, les copier, puis réintroduire la feuille pour imprimer des couleurs successives. L'optique du copieur aplatissait les formes, transformant une machine de bureau en un outil précis pour construire des images. Cette combinaison de voir et de faire convenait à la recherche de longue date de Hockney sur la manière dont les médias façonnent la perception.

A photocopier print still life of mixed fruit on a tabletop, with clean contours and velvety toner blacks against bright overprinted colours, 1986.

Apples, Grapes, Lemon On A Table © David Hockney 1986

3. Home Made Prints a réinventé la gravure et la lithographie en tant qu'estampes individuelles

Après des collaborations en gravure et en lithographie, Hockney souhaitait la possibilité de dessiner directement, sans les délais de préparation des plaques ou les contraintes d’atelier. Home Made Prints lui a offert cette autonomie tout en conservant ce qu’il aimait dans l’estampe : la superposition, la clarté du trait et la traduction du dessin en couleur. Hockney pouvait évaluer, réviser et réimprimer en quelques minutes, conservant l’énergie d’un atelier de peintre et traduisant la logique de l’estampe en un art plus rapide, plus personnel et spontané.

A simplified landscape with a single plant, compressed into a flat plane by the copier’s optics and articulated through stacked colour layers, 1986.

Landscape With A Plant, July 1986 © David Hockney 1986