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Made Prints

Après avoir travaillé principalement avec la gravure à l'eau-forte et la lithographie, David Hockney s'est tourné vers la photocopie à la fin des années 80 afin de travailler rapidement, spontanément et seul. Les photocopieuses étant à la fois des appareils photo et des presses d'impression automatiques, elles ont éveillé la fascination éternelle de David Hockney pour les manières de voir cultivées par les différents médiums artistiques.

David Hockney Home Made Prints En vente

Home Made Prints Value (5 Years)

Avec 134 270 £ au cours des 12 derniers mois, la série « Home Made Prints » de David Hockney est l'une des plus activement échangées sur le marché. Les prix ont beaucoup varié – de 1 067 £ à 45 000 £ – sous l'effet des fluctuations de facteurs tels que l'état, la provenance et le calendrier de mise sur le marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 11 189 £, avec un taux de croissance annuel moyen de 4,33 % pour l'ensemble de la série. L'œuvre « Over And Over And Over » est un exemple notable de cette activité.

Home Made Prints Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
9 Dec 2025
Bonhams New Bond Street
£4,675
£5,500
£7,000
6 Dec 2025
Link Auction Galleries
£7,650
£9,000
£11,000
24 Oct 2025
Christie's New York
£13,600
£16,000
£21,000
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£6,375
£7,500
£9,500
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£8,075
£9,500
£12,500
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£10,200
£12,000
£15,000
18 Sept 2025
Phillips London
£3,740
£4,400
£6,000
17 Jul 2025
Christie's New York
£5,525
£6,500
£9,000

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Signification et analyse

En révolutionnant l'impression grâce à un photocopieur de bureau, les d'Hockney témoignent de son évolution et de son expérimentation artistiques incessantes.

Hockney travaillait principalement avec la gravure et la lithographie lorsqu'il s'est tourné vers la photocopie comme moyen de travailler rapidement, spontanément et seul. Bien qu'il ait apprécié l'expérience de collaborer avec des maîtres imprimeurs comme Kenneth Tyler de Gemini pour créer des séries telles que Friends, il préférait finalement l'autonomie que lui offrait la gravure, lui permettant de dessiner directement sur une planche, quasiment comme il le ferait dans un carnet de croquis. Cependant, la couleur restait complexe en gravure et demandait plus de temps et d'efforts. Le photocopieur offrait une solution entièrement nouvelle pour un artiste obsédé par la technologie et désireux d'essayer de nouvelles choses pour faire progresser son art. S'exprimant en 1980, l'artiste a déclaré : « J'adore les nouveaux médiums... Je pense que les médiums peuvent vous stimuler, vous exciter : ils vous permettent toujours de faire quelque chose d'une manière différente ».

Il a commencé à expérimenter avec la photocopie lorsqu'il a acheté trois machines du type généralement utilisé dans un bureau pour son atelier. À propos de cette révolution dans la méthode de travail d'Hockney, le critique Craig Hartley écrivait en 1988 pour la Print Quarterly : « Il a réalisé que ces machines étaient des appareils photo qui se limitaient à photographier des surfaces planes. Contrairement aux appareils photo normaux, elles n'essayaient jamais de représenter l'espace. » Cette simplification de l'espace était une préoccupation majeure pour Hockney depuis ses premières incursions dans la photographie et la peinture à l'école des beaux-arts et continue de lui importer aujourd'hui. Outre sa fonction d'appareil photo, le photocopieur est également une presse d'impression automatique, une réalisation qui a poussé Hockney à commencer ses expériences. Il a rapidement découvert que c'étaient « des machines d'impression fascinantes, c'était en effet une forme d'impression totalement nouvelle qui offrait à l'artiste de nouveaux domaines et de nouvelles possibilités. » Ici, Hockney constatait que les couches requises par la lithographie avaient disparu : il n'y avait plus besoin de pierre ou de plaque ; il pouvait dessiner ou peindre directement sur une feuille de papier et la copier, faisant passer la feuille obtenue à nouveau — et en changeant la cartouche d'encre — pour ajouter les couches de couleur. « L'estampe finale », écrit Hartley, « n'est pas simplement une photocopie de quelque chose d'autre ; elle ne peut exister sous cette forme que grâce aux couches successives d'impression. » En plus de dessiner sur les feuilles, Hockney a photocopié un certain nombre d'objets afin de créer une impression de techniques mixtes.

La méthode fut un succès et Hockney créa une série de plus de 40 estampes regroupées sous le titre <="Home Made Prints"=>. Parlant de sa nouvelle technique, l'artiste disait : « Je peux travailler avec une grande rapidité et réactivité. En fait, c'est ce qui se rapproche le plus de la peinture que j'aie jamais atteint dans l'impression : je peux poser quelque chose, l'évaluer, la modifier, la réviser, la réexaminer, tout cela en quelques secondes. »

10 Facts About Hockney’s Home Made Prints

A still life of lemons and oranges rendered on a photocopier, crisp outlines and stacked colour passes creating matte, saturated tones, 1986.

Lemons And Oranges © David Hockney 1986

1. Les estampes « Home Made Prints » de David Hockney ont été réalisées sur un photocopieur de bureau.

Début 1986, Hockney installa trois photocopieurs de bureau standards dans son atelier et commença à produire ce qu'il nomma ses « Home Made Prints ». Ces machines lui permirent de travailler rapidement, spontanément et entièrement seul. En faisant passer les feuilles à nouveau dans le copieur pour ajouter des couches supplémentaires, il transforma un outil de bureau banal en un outil pour les beaux-arts. Cette série s'inscrit dans la lignée des expérimentations de Hockney au milieu des années 80, une période où les nouvelles technologies et l'immédiateté séduisaient son approche de la gravure.

Two red chairs flanking a small table in a flattened interior, built from successive photocopied layers that emphasise contour and block colour, 1986.

Two Red Chairs And Table © David Hockney 1986

2. Le photocopieur faisait office à la fois de caméra et de presse d'impression automatique dans le processus de Hockney.

Hockney considérait le copieur comme un appareil photo à plat qui « n’essayait jamais de représenter l’espace » et également comme une presse d’impression automatique. Cette double identité a façonné sa méthode : dessiner sur papier, les copier, puis réintroduire la feuille pour imprimer des couleurs successives. L’optique du copieur aplatissait les formes, transformant ainsi une machine de bureau en un outil précis pour construire des images. Cette combinaison entre voir et faire correspondait à l’exploration de longue date de Hockney sur la manière dont les médias façonnent la perception.

A photocopier print still life of mixed fruit on a tabletop, with clean contours and velvety toner blacks against bright overprinted colours, 1986.

Apples, Grapes, Lemon On A Table © David Hockney 1986

3. Les « Home Made Prints » ont réinventé la gravure à l'eau-forte et la lithographie en tant que techniques d'estampe autonomes.

Après des collaborations en gravure à l’eau-forte et en lithographie, Hockney souhaitait avoir la liberté de dessiner directement, sans les délais liés à la préparation des plaques ou aux contraintes des ateliers. Home Made Prints lui a offert cette autonomie, tout en conservant ce qu’il appréciait dans l’estampe : la superposition, la clarté du trait et la transposition du dessin en couleur. Hockney pouvait évaluer, réviser et réimprimer en quelques minutes, conservant ainsi l'énergie d'un atelier de peintre et transposant la logique de la gravure en un savoir-faire plus rapide, plus personnel et plus spontané.

A simplified landscape with a single plant, compressed into a flat plane by the copier’s optics and articulated through stacked colour layers, 1986.

Landscape With A Plant, July 1986 © David Hockney 1986