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Made Prints

Après avoir principalement travaillé la gravure à l'eau-forte et la lithographie, David Hockney s'est tourné vers la photocopie à la fin des années 80 afin de travailler avec rapidité, spontanéité et en toute autonomie. Les photocopieurs étant à la fois des appareils photo et des presses d'impression automatiques, ils ont suscité chez David Hockney une fascination éternelle pour les différentes manières de voir cultivées par les divers médiums artistiques.

David Hockney Home Made Prints En vente

Home Made Prints Value (5 Years)

Avec 231 848 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série Home Made Prints de David Hockney figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – allant de 1 066 à 44 302 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le calendrier des ventes. Sur les 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 13 638 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 9,2 % pour l'ensemble de la série.

Home Made Prints Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
19 Sept 2026
Phillips London
£15,300
£18,000
£26,000
10 Sept 2026
Wright
£13,600
£16,000
£21,000
10 Sept 2026
Christie's London
£8,500
£10,000
£14,000
30 Jun 2026
Bill Hood & Sons Art & Antique Auctions
£22,100
£26,000
£26,000
11 Jun 2026
Chiswick Auctions
£17,000
£20,000
£26,000
11 Jun 2026
Chiswick Auctions
£10,200
£12,000
£16,000
22 Apr 2026
Phillips New York
£4,675
£5,500
£7,500
15 Apr 2026
Sotheby's New York
£5,950
£7,000
£9,500

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Signification et analyse

Révolutionnant l'estampe par l'usage d'un photocopieur de bureau, les Home Made Prints de Hockney témoignent de son évolution artistique constante et de son goût pour l'expérimentation.

Hockney travaillait principalement la gravure et la lithographie lorsqu'il s'est tourné vers la photocopie, un procédé lui permettant de travailler rapidement, spontanément et en solitaire. Bien qu'il ait apprécié la collaboration avec des maîtres imprimeurs tels que Kenneth Tyler de Gemini pour créer des séries comme Friends, il préférait finalement l'autonomie que lui offrait la gravure, lui permettant de dessiner directement sur une plaque de la même manière qu'il le ferait dans un carnet de croquis. Toutefois, la couleur restait complexe à gérer avec la gravure et exigeait davantage de temps et d'efforts. Le photocopieur a offert une solution inédite à un artiste obsédé par la technologie et désireux d'essayer de nouvelles approches pour faire progresser son art. En 1980, l'artiste déclarait : « J'adore les nouveaux médiums… Je pense que les médiums peuvent vous stimuler, vous enthousiasmer : ils vous permettent toujours de faire quelque chose différemment ».

Il a commencé à expérimenter la photocopie lorsqu'il a fait l'acquisition de trois machines de bureau pour son atelier. Évoquant cette révolution dans la méthode de travail de Hockney pour Print Quarterly en 1988, le critique Craig Hartley notait : « Il a réalisé que ces machines étaient des appareils photo qui se limitaient à photographier des surfaces planes. Contrairement aux appareils photo classiques, elles ne tentaient jamais de représenter l'espace. » Cet aplatissement de l'espace était une préoccupation centrale pour Hockney depuis ses premières incursions dans la photographie et la peinture à l'école d'art, une thématique qui demeure importante pour lui à ce jour. En plus d'être une caméra, un photocopieur est également une presse d'impression automatique, une réalisation qui a conduit Hockney à entamer ses expérimentations. Il a rapidement découvert qu'il s'agissait de « machines d'impression fascinantes ; en vérité, c'était un nouveau type d'impression qui offrait à l'artiste de nouveaux champs et de nouvelles possibilités. » Hockney a ainsi découvert que les couches requises par la lithographie étaient supprimées : il n'y avait plus besoin de pierre ou de plaque ; il pouvait dessiner ou peindre directement sur une feuille de papier et la copier, puis réinsérer la feuille obtenue — en changeant la cartouche d'encre — pour ajouter des couches de couleur. « L'estampe finale », écrit Hartley, « n'est pas simplement la photocopie de quelque chose d'autre, elle ne peut exister sous cette forme qu'à travers les couches successives d'impression. » En plus de dessiner sur les feuilles, Hockney a photocopié plusieurs objets afin de créer un effet de techniques mixtes.

La méthode fut un succès et Hockney a créé une série de plus de 40 estampes rassemblées sous le titre Home Made Prints. Évoquant sa nouvelle technique, l'artiste a déclaré : « Je peux travailler avec une grande rapidité et une grande réactivité. En fait, c'est ce qui se rapproche le plus, dans le domaine de l'estampe, de ce qu'est la peinture : je peux poser quelque chose, l'évaluer, l'altérer, le réviser, le réexaminer, le tout en quelques secondes. »

10 Facts About Hockney’s Home Made Prints

A still life of lemons and oranges rendered on a photocopier, crisp outlines and stacked colour passes creating matte, saturated tones, 1986.

Lemons And Oranges © David Hockney 1986

1. Les « Home Made prints » de David Hockney ont été créés à l'aide d'un photocopieur de bureau.

Au début de l'année 1986, Hockney installe trois photocopieurs de bureau standard dans son atelier et commence à produire ce qu'il nomme ses « Home Made Prints ». Ces machines lui permettent de travailler rapidement, spontanément et en toute autonomie. En réinsérant les feuilles dans le copieur pour ajouter des couches successives, il transforme un outil de bureau banal en un instrument de création artistique. Cette série s'inscrit dans les expérimentations de Hockney au milieu des années 80, période durant laquelle les nouvelles technologies et l'immédiateté stimulent sa pratique de l'estampe.

Two red chairs flanking a small table in a flattened interior, built from successive photocopied layers that emphasise contour and block colour, 1986.

Two Red Chairs And Table © David Hockney 1986

2. Le photocopieur faisait office à la fois d'appareil photo et de presse typographique automatique dans le processus créatif de Hockney.

Hockney percevait le photocopieur à la fois comme une caméra à plat qui « n'a jamais cherché à représenter l'espace » et comme une presse à imprimer automatique. Cette double identité a façonné sa méthode : dessiner sur papier, photocopier ses œuvres, puis réintroduire la feuille dans la machine pour imprimer des couleurs successives. L'optique du photocopieur aplatissait les formes, transformant une machine de bureau en un outil de précision pour la construction d'images. Cette combinaison entre vision et création s'inscrivait parfaitement dans la réflexion de longue date de Hockney sur la manière dont les médias façonnent la perception.

A photocopier print still life of mixed fruit on a tabletop, with clean contours and velvety toner blacks against bright overprinted colours, 1986.

Apples, Grapes, Lemon On A Table © David Hockney 1986

3. Home Made Prints a réinventé l'eau-forte et la lithographie en tant que techniques d'estampe en solitaire.

Après des collaborations en gravure et en lithographie, Hockney a souhaité retrouver la liberté du dessin direct, sans les contraintes liées à la préparation des plaques ou aux plannings des ateliers. Les Home Made Prints lui ont offert cette autonomie tout en préservant ce qu’il affectionnait dans l’estampe : la superposition, la netteté du tracé et la transposition du dessin en couleur. Hockney pouvait ainsi évaluer, retoucher et réimprimer ses œuvres en quelques minutes, conservant l’énergie d’un atelier de peintre et adaptant la logique de l’estampe à une pratique plus rapide, plus personnelle et plus spontanée.

A simplified landscape with a single plant, compressed into a flat plane by the copier’s optics and articulated through stacked colour layers, 1986.

Landscape With A Plant, July 1986 © David Hockney 1986