
Signed Print
David Hockney
63 x 76cm, Édition de 91, Lithograph, 1988
£10,500-£16,000
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥140,000 Indicateur de valeur de marché
€12,000-€19,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,190,000-¥3,330,000 Indicateur de valeur de marché
$14,000-$21,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
« Apples, Grapes, Lemon On A Table » fait partie de la série Home Made Prints de David Hockney, réalisée en utilisant le médium traditionnel de la lithographie ainsi qu'un photocopieur de bureau. Cette estampe a été publiée en 1988 dans une édition signée de 91 exemplaires.
Dans la moitié supérieure de l'image, une grappe de raisin, deux pommes – l'une rouge, l'autre verte – et un citron reposent sur un plan dans l'espace, rappelant leurs idéaux platoniciens. La partie inférieure révèle que cette surface neutre fait partie d'une table ancienne, dont l'absence d'ornements ou de détails sur le plateau est compensée par des pieds en volute et un bouton élaboré. Un tapis vert ajoute un plan de couleur supplémentaire à cette composition dynamique, qui représente l'une des nombreuses expérimentations de Hockney avec un photocopieur dans le cadre de sa série « Home Made Prints ».
Avant le milieu des années 80, le travail de Hockney en matière d'estampes se concentrait principalement sur l'eau-forte et la lithographie, mais l'acquisition d'un photocopieur de bureau lui a permis de gagner en autonomie. Ce procédé lui a permis de travailler sans l'aide d'un assistant pour préparer les plaques ou le guider tout au long d'un processus d'impression complexe. Si l'eau-forte offrait une certaine indépendance, l'utilisation de la couleur s'avérait délicate ; ici, le photocopieur s'est imposé comme un substitut idéal, lui permettant de superposer les couleurs – et les textures – comme il l'aurait fait pour une sérigraphie. Par ce détournement du médium, Hockney subvertit également le sujet très traditionnel de la nature morte, en l'imprégnant du dynamisme et des couleurs caractéristiques des graphismes des années 80 et 90, et s'inscrit ainsi dans une longue lignée d'artistes ayant réinterprété la nature morte au fil des siècles.