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A Hollywood Collection

La série de lithographies « A Hollywood Collection », réalisée par David Hockney en 1965, constitue le premier ensemble d'estampes produit avec l'imprimeur Ken Tyler au sein de l'atelier Gemini G.E.L. de Los Angeles. Hockney y joue avec notre perception de l'art et nous invite à réfléchir sur la manière dont celui-ci est encadré et recadré, produit et reproduit.

David Hockney A Hollywood Collection En vente

A Hollywood Collection Value (5 Years)

Avec 17 690 livres sterling enregistrées au cours des 12 derniers mois, la série « A Hollywood Collection » de David Hockney figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – de 250 à 26 187 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 4 422 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 2,31 % pour l'ensemble de la série.

A Hollywood Collection Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
14 Nov 2025
DuMouchelles
£1,955
£2,300
£2,850
25 Jun 2025
Bonhams New Bond Street
£10,625
£12,500
£16,000
19 Sept 2024
Phillips London
£1,743
£2,050
£2,800
15 Nov 2023
Sotheby's Online
£7,225
£8,500
£11,500
15 Nov 2023
Sotheby's Online
£4,675
£5,500
£7,500
28 Oct 2023
Christie's New York
£21,250
£25,000
£35,000
6 Mar 2022
McTear's
£2,975
£3,500
£4,350

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Signification et analyse

« A Hollywood Collection » est la première série d’estampes lithographiques que Hockney a réalisée avec l’imprimeur Ken Tyler au sein de l’atelier Gemini G.E.L. à Los Angeles en 1965. Alors que la plupart des artistes s’installaient à New York, Hockney a choisi la côte Ouest, inspiré par les jeux d’ombre des films hollywoodiens – une décision qu’il a comparée à celle de « Van Gogh se rendant à Arles ». Datée de 1965, « A Hollywood Collection » constitue la première série d’estampes que Hockney a produite avec l’imprimeur Ken Tyler dans l’atelier Gemini G.E.L. de la ville.

Cette série peut être perçue comme un microcosme de l’ensemble de l’œuvre de Hockney ; son amour pour la nature est représenté par les arbres dans Picture Of A Landscape In An Elaborate Gold Frame et Picture Of Melrose Avenue In An Ornate Gold Frame – qui illustre également son attrait pour l’architecture moderniste et la signalisation routière –, tandis que sa fascination pour le Still Life en tant que sujet est capturée dans Picture Of A Still Life That Has An Elaborate Silver Frame. Enfin, l’un de ses sujets de prédilection, le portrait, est représenté par Picture Of Portrait In Silver Frame, et son penchant pour les couleurs audacieuses s’exprime dans Picture Of A Pointless Abstraction Framed Under Glass.

Tout cela s’inscrit dans son approche ludique de l’histoire de l’art, où il ajoute un cadre en trompe-l’œil à ses sujets pour y apporter une dimension méta-critique. Chaque œuvre est présentée comme « une image de », comme si Hockney se contentait de copier une peinture ou une estampe existante – en l’occurrence, une pièce appartenant à la collection fictive d’une star hollywoodienne. Ici, Hockney, à l’instar de nombreux maîtres avant lui, joue avec notre perception de l’art et nous invite à réfléchir à la manière dont il est encadré et recadré, produit et reproduit, en faisant appel au motif récurrent de l’histoire de l’art : l’image dans l’image. Mais Hockney pousse l’effet encore plus loin, comme il l’avait fait avec son œuvre antérieure, Play Within a Play, où il peint l’image d’une tapisserie sous une vitre.