Some
New Prints
Caractérisée par des couleurs vibrantes et des compositions audacieuses, cette série de David Hockney, « Some New Prints », est une représentation éloquente de son œuvre des années 90, une période où il s'intéressait profondément aux notions de scénographie, de perspective et de couleur.
David Hockney Some New Prints En vente
Some New Prints Value (5 Years)
Les œuvres de la série Some New Prints de David Hockney jouissent d'une forte présence sur le marché, avec 60 apparitions en salles des ventes. Les œuvres les plus performantes ont obtenu des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 60 927 £. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 16 416 £ et 42 831 £. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 9,13 %.
Some New Prints Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Four Part Splinge David Hockney Signed Print | 18 Nov 2025 | Bonhams Online | £38,250 | £45,000 | £50,000 |
 Ink In The Room David Hockney Signed Print | 15 Mar 2025 | Ketterer Kunst Hamburg | £12,325 | £14,500 | £22,000 |
 Blue Hang Cliff David Hockney Signed Print | 26 Mar 2024 | Bonhams Los Angeles | £13,600 | £16,000 | £20,000 |
 Warm Start David Hockney Signed Print | 21 Sept 2023 | Bonhams Skinner | £8,500 | £10,000 | £12,500 |
 Going Out David Hockney Signed Print | 19 Jul 2023 | Christie's New York | £9,775 | £11,500 | £16,000 |
 Slow Forest David Hockney Signed Print | 28 Sept 2022 | Christie's London | £5,525 | £6,500 | £9,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
Signification et analyse
Issu de la série Some Very New Paintings de Hockney datant de 1992, Some New Prints est une expérimentation sur la couleur et la forme dans un style inspiré du modernisme. Nous le retrouvons ici jouant à nouveau avec l'abstraction à travers des compositions colorées qui évoquent des modernistes tels que Sonia Delaunay ou encore le peintre britannique Howard Hodgkin. Les œuvres de cette série sont souvent comparées aux décors qu'il a créés pour des opéras, un lien que l'artiste lui-même a confirmé, déclarant : « J'ai commencé le groupe appelé Some Very New Paintings en 1992 après avoir terminé mes conceptions de décors pour Die Frau Ohne Schatten. Celles-ci ont commencé simplement et sont devenues de plus en plus complexes. J'ai vite compris que ce que je faisais était de créer des paysages intérieurs, utilisant différents traits et textures pour créer de l'espace, afin que le spectateur puisse errer. »
Avec cette perspective, nous pouvons commencer à lire les œuvres comme des paysages, y déceler des collines et des routes, des vagues et des champs dans les formes saisissantes qui composent ces estampes captivantes. Hockney combine la lithographie et la sérigraphie avec un succès remarquable, créant un catalogue de traits, de points et de lavis, exploitant les contrastes des différentes couches entre les zones rugueuses et lisses, plates et texturées de couleur.
Dans des œuvres comme Blue Hang Cliff et Going Out, Hockney nous offre une fois de plus une vision cubiste de son environnement, proposant de multiples perspectives en hommage à Picasso et nous invitant à réaligner nos associations avec le genre en appliquant sa distorsion au paysage de la Californie du Sud plutôt qu'à celle du Paris cosmopolite.
Four Part Splinge montre Hockney travaillant sur quatre feuilles pour obtenir une composition totale mesurant plus de 1,2 x 1,6 mètre. Hockney avait déjà exploré la division de ses images avec sa série Paper Pools et reviendrait à cette fascination pour les grilles dans des séries telles que Iceland and Norway (2002) ainsi que dans ses installations vidéo Four Seasons (Woldgate Woods), où il divisait un paysage du Yorkshire en plus petites parties pour créer un tout composite. Ces travaux rappellent à leur tour ses premières Photo Collages où un paysage ou un intérieur est fragmenté en des dizaines de photographies individuelles qui sont ensuite réassemblées pour former un simulacre de la scène originale, laissant place à des points de vue multiples plutôt qu'à la perspective unique et figée dont Hockney pense que l'appareil photo est prisonnier.
10 Facts About David Hockney’s Some New Prints
