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Some
New Prints

Caractérisée par des couleurs vibrantes et des compositions audacieuses, la série « Some New Prints » de David Hockney constitue un exemple probant de son travail dans les années 1990, une période durant laquelle l'artiste se passionnait pour les problématiques liées à la scénographie, à la perspective et à la couleur.

Some New Prints Value (5 Years)

Les œuvres de la série Some New Prints de David Hockney jouissent d'une solide valeur sur le marché, ayant été présentées à 62 reprises en vente aux enchères. Les pièces les plus performantes ont enregistré des résultats remarquables, avec des prix marteau atteignant un pic de 60 927 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes au sein de cette série se sont échelonnées entre 16 000 et 42 831 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 5,15 %.

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Signification et analyse

Issues de la série « Some Very New Paintings » de 1992, les œuvres de la collection Some New Prints expérimentent la couleur et la forme dans un style hérité du modernisme. Nous y retrouvons Hockney jouant à nouveau avec l'abstraction, à travers des compositions colorées rappelant le travail de modernistes tels que Sonia Delaunay ou du peintre britannique Howard Hodgkin. Les œuvres de cette série sont souvent comparées aux décors qu'il a conçus pour l'opéra, un lien confirmé par l'artiste lui-même : « J'ai entamé le groupe intitulé Some Very New Paintings en 1992, après avoir terminé les décors de Die Frau Ohne Schatten. Ces peintures ont commencé simplement pour devenir de plus en plus complexes. J'ai rapidement réalisé que je créais des paysages intérieurs, utilisant différentes marques et textures pour instaurer un espace dans lequel le spectateur peut déambuler. »

Forts de cette précision, nous pouvons commencer à interpréter ces œuvres comme des paysages, en devinant des collines et des routes, des vagues et des champs au sein des formes vibrantes qui composent ces estampes captivantes. Hockney combine avec brio lithographie et sérigraphie pour créer un répertoire de marques, de points et d'aplats, exploitant les contrastes entre des zones de couleurs rugueuses et lisses, planes et texturées.

Dans des œuvres telles que Blue Hang Cliff et Going Out, Hockney nous offre une fois de plus une vision cubiste de son environnement. En proposant des perspectives multiples, il adresse un clin d'œil à Picasso et nous invite à renouveler notre lecture du genre, en appliquant sa distorsion au paysage de Californie du Sud plutôt qu'au Paris cosmopolite.

Four Part Splinge voit Hockney travailler sur quatre feuilles pour aboutir à une composition globale mesurant plus de 1,2 x 1,6 mètre. Hockney avait déjà exploré la division de l'image avec sa série « Paper Pools » et reviendrait sur cette fascination pour la grille dans des séries telles que « Iceland and Norway » (2002) ou ses installations vidéo Four Seasons (Woldgate Woods), qui décomposaient un paysage du Yorkshire en segments pour créer un ensemble composite. Ces œuvres rappellent ses premiers collages photographiques, où un paysage ou un intérieur est fragmenté en dizaines de photographies individuelles, puis réassemblées pour former un simulacre de la scène originale, laissant place à des points de vue multiples plutôt qu'à la perspective unique et figée à laquelle, selon Hockney, l'appareil photo est assujetti.

10 Facts About David Hockney’s Some New Prints

A grid of four boxes depicting abstract shapes in vibrant colours

Four Part Splinge © David Hockney 1993

1. Après une période consacrée à la peinture et à l'art numérique, Some New Prints a marqué le retour de Hockney à l'estampe.

Après une période consacrée à la peinture et à l'art numérique, Some New Prints marque le retour de Hockney à l'estampe, soulignant son esprit d'innovation constant dans ce domaine. Son utilisation de la lithographie et de la sérigraphie introduit profondeur et contraste, faisant écho à ses explorations antérieures sur les grilles et les perspectives fragmentées, tout en repoussant les limites de la représentation paysagère conventionnelle.

Abstract shapes in vibrant colours

Ink In The Room © David Hockney 1993

2. Hockney a réalisé « Some New Prints » en 1993.

« Some New Prints » a été créée en 1993, à une période où Hockney était profondément investi dans l'expérimentation des nouvelles technologies, tout en les intégrant aux techniques traditionnelles de l'estampe. Cette fusion entre ancien et moderne a permis à Hockney de repousser les limites du médium, explorant des manières innovantes de manipuler la couleur, la forme et la texture.

Abstract shapes in vibrant colours

Warm Start © David Hockney 1993

3. Hockney a expérimenté l'usage de télécopieurs pour réaliser les œuvres de cette série.

Dans la création de Some New Prints, Hockney a ingénieusement intégré des télécopieurs, une technique soulignant sa fascination pour les technologies peu conventionnelles dans le processus de création artistique. En transmettant des images par télécopie, il a délibérément introduit des distorsions et des effets singuliers, ajoutant une complexité inattendue à ses estampes et transformant un outil du quotidien en un médium d'exploration et d'expression artistiques.

Abstract shapes in vibrant colours

Slow Forest © David Hockney 1993

4. Hockney mêle avec habileté techniques traditionnelles et contemporaines dans Some New Prints

Cette série mêle des méthodes d'estampe traditionnelles, telles que la lithographie et l'eau-forte, à des procédés numériques plus récents. Cette alliance a permis à Hockney d'explorer l'interaction entre les images façonnées à la main et celles produites mécaniquement.

Abstract shapes in vibrant colours

Blue Hang Cliff © David Hockney 1993

5. « Some New Prints » se caractérise par les couleurs vibrantes de la série.

Réputé pour son usage audacieux de la couleur, Hockney a transposé cette signature artistique dans Some New Prints, où il emploie des teintes vibrantes et saisissantes, essentielles à la composition et à la résonance émotionnelle de chaque œuvre. Ces couleurs franches ne captent pas seulement l'attention du spectateur : elles constituent un élément fondamental pour transmettre l'atmosphère et la profondeur de ces estampes.

A tilted, leafless tree in the countryside

The Arrival Of Spring In Woldgate East Yorkshire 18th March 2011 © David Hockney 2011

6. Hockney utilise cette série pour explorer des thèmes récurrents

Some New Prints revisite plusieurs thèmes récurrents dans l’œuvre de Hockney : le paysage, le portrait et la nature morte. Cependant, cette série le fait à travers un prisme revitalisé, façonné par ses expérimentations avec les technologies émergentes. Bien que ces sujets soient depuis longtemps au cœur de son travail, Hockney leur insuffle ici une perspective nouvelle, mêlant son approche traditionnelle aux possibilités innovantes offertes par la combinaison unique de la lithographie et de la sérigraphie.

A vase of flowers on blue check table-cloth

Untitled No. 516 © David Hockney 2016

7. Hockney crée des textures et des motifs uniques en utilisant une imprimante laser couleur.

Hockney a utilisé une imprimante laser couleur, technologie de pointe à l'époque, pour créer ces œuvres, lui permettant ainsi de concevoir des textures et des motifs uniques ; le résultat témoigne d'une modernité manifeste tout en faisant écho à ses travaux d'estampe antérieurs.

Depiction of a dining room in vivid colours

Tyler Dining Room © David Hockney 1984

8. « Some New Prints » a été publié en éditions limitées.

Some New Prints a été publié en éditions limitées, faisant de chaque estampe une pièce de collection très recherchée, l'exclusivité de ces éditions renforçant leur valeur et leur attrait.

Plate of orange fruit

Untitled No. 592 © David Hockney 2010

9. Certaines œuvres de la série « Some New Prints » proposent une réflexion sur la technologie.

À travers cette série, Hockney commente avec subtilité l'impact de la technologie sur les arts, suggérant que les processus numériques et mécaniques peuvent coexister avec les méthodes traditionnelles pour créer une œuvre à la fois nouvelle et innovante.

Male figure wearing a blue Hawaiian shirt sitting on a sofa, with a green window in the backdrop

Joe With Green Window © David Hockney 1980

10. L'influence pérenne de Hockney

Some New Prints a exercé une influence durable sur l'estampe contemporaine, incitant les artistes à explorer les possibilités offertes par la combinaison de techniques traditionnelles et de technologies numériques afin d'élargir le champ de leur pratique artistique.