Tyler
Graphics 1979 Portfolio
Série de lithographies amples et picturales, le « Tyler Graphics 1979 Portfolio » de David Hockney témoigne de son regard vers le fauvisme, influençant sa palette de couleurs ainsi que son approche mêlant aplats de couleurs, motifs et lignes d'encre.
David Hockney Tyler Graphics 1979 Portfolio En vente
Tyler Graphics 1979 Portfolio Value (5 Years)
With £57413 in the past 12 months, David Hockney's Tyler Graphics 1979 Portfolio series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £550 to £33219 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £19137, with an average annual growth rate of 11.62% across the series.
Tyler Graphics 1979 Portfolio Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Bora Bora David Hockney Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £13,600 | £16,000 | £21,000 |
 Joe With David Harte David Hockney Signed Print | 16 Nov 2024 | Nosbüsch & Stucke | £6,375 | £7,500 | £9,500 |
 Johnny And Lindsay David Hockney Signed Print | 19 Sept 2024 | Phillips London | £2,975 | £3,500 | £4,850 |
 Joe With Green Window David Hockney Signed Print | 20 Jul 2024 | Mainichi Auction, Osaka | £5,525 | £6,500 | £7,500 |
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Signification et analyse
Une série d'estampes lithographiques fluides et picturales, le Tyler Graphics 1979 Portfolio de Hockney le montre évoluant vers un style presque fauviste. Après près de deux décennies d'expérimentation avec diverses techniques, il avait trouvé des moyens d'intégrer son style et son esthétique uniques dans le médium de l'estampe. Le Tyler Graphics 1979 Portfolio le pousse encore plus loin avec une série de lithographies qui évoquent son style pictural – presque fauviste. Ici, nous le voyons revenir au thème de ses amis, qu'il avait exploré dans un portfolio de 1976, les utilisant comme modèles pour des portraits caractérisés par leur intimité et leur tendresse. Des figures récurrentes telles que Henry Geldzahler, Ann Upton et Joe Macdonald apparaissent de manière proéminente, ainsi que d'autres personnages comme David Harte et un jeune garçon nommé Byron.
Les estampes se caractérisent par leur style fluide et encré qui suggère une grande liberté d'expression. Elles semblent faire référence à la fois à Matisse, avec la forte présence du rouge et du bleu, et à Toulouse-Lautrec, qui fut l'un des premiers pionniers à utiliser la lithographie pour créer un effet pictural. La plupart des figures sont représentées se prélassant sur des chaises et, comme dans toute autre de ses séries de portraits, les intérieurs ici, bien que dépouillés, sont presque aussi importants que le sujet, créant une ancre qui maintient la composition et permet à Hockney de démontrer son talent pour la perspective et la texture.
La lithographie n'était pas un médium naturel pour Hockney au départ ; il préférait d'abord la gravure, car elle lui permettait de travailler seul, entraînant des délais de production plus rapides et des images sans doute plus spontanées, sans l'aide d'un maître imprimeur. Cependant, il s'est vite familiarisé avec ce médium lorsqu'il l'a essayé au milieu des années 70 et a adopté la méthode consistant à dessiner avec un pinceau trempé dans la graisse (encre lithographique diluée), ce qui lui permettait de travailler plus librement. S'exprimant en 1980 sur son enthousiasme inébranlable pour l'apprentissage de nouvelles techniques, l'artiste a déclaré : « J'adore les nouveaux médiums… Je pense que les médiums peuvent vous enthousiasmer, ils peuvent vous stimuler : ils vous permettent toujours de faire quelque chose d'une manière différente. »
