Tyler
Graphics 1979 Portfolio
Dans cette série de lithographies aux lignes souples et picturales, le Tyler Graphics 1979 Portfolio de David Hockney témoigne de son intérêt pour le fauvisme, qui a inspiré sa palette chromatique ainsi que son approche mêlant aplats de couleurs, motifs et traits d'encre.
David Hockney Tyler Graphics 1979 Portfolio En vente
Tyler Graphics 1979 Portfolio Value (5 Years)
Avec 56 767 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série Tyler Graphics 1979 Portfolio de David Hockney figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – allant de 542 à 32 704 livres sterling – sous l'impulsion de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 18 922 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 11,65 % pour l'ensemble de la série.
Tyler Graphics 1979 Portfolio Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Bora Bora David Hockney Signed Print | 24 Oct 2025 | Christie's New York | £12,750 | £15,000 | £21,000 |
 Joe With David Harte David Hockney Signed Print | 16 Nov 2024 | Nosbüsch & Stucke | £6,375 | £7,500 | £9,500 |
 Johnny And Lindsay David Hockney Signed Print | 19 Sept 2024 | Phillips London | £2,975 | £3,500 | £4,850 |
 Joe With Green Window David Hockney Signed Print | 20 Jul 2024 | Mainichi Auction, Osaka | £5,525 | £6,500 | £7,500 |
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Signification et analyse
Série d'estampes au rendu libre et pictural, le Tyler Graphics 1979 Portfolio de Hockney témoigne d'une inclinaison vers un style quasi fauviste. Après près de deux décennies d'expérimentation technique, l'artiste a su insuffler sa signature esthétique unique au médium de l'estampe. Dans le Tyler Graphics 1979 Portfolio, il approfondit cette démarche avec des lithographies qui rappellent son approche picturale. Il y renoue avec le portrait de ses proches, un thème exploré dès 1976, réalisant des œuvres empreintes d'intimité et de tendresse. Des figures récurrentes telles que Henry Geldzahler, Ann Upton et Joe Macdonald y occupent une place de choix, aux côtés d'autres personnalités comme David Harte ou le jeune Byron.
Ces estampes se distinguent par un trait fluide et encré, révélant une grande liberté d'expression. Elles semblent puiser leur référence chez Matisse, par la prédominance du rouge et du bleu, ainsi que chez Toulouse-Lautrec, l'un des premiers à avoir utilisé la lithographie pour conférer un effet pictural à ses créations. La plupart des sujets sont représentés en train de se détendre dans des fauteuils ; comme dans toute série de portraits signée Hockney, les intérieurs, bien qu'épurés, revêtent une importance capitale. Ils agissent comme un ancrage de la composition, permettant à l'artiste de démontrer sa maîtrise de la perspective et de la texture.
À ses débuts, la lithographie ne s'imposa pas naturellement à Hockney ; il lui préférait l'eau-forte, qui lui permettait de travailler en toute autonomie, assurant une production plus rapide et des images sans doute plus spontanées, sans l'intervention d'un maître imprimeur. Toutefois, il s'est rapidement pris d'intérêt pour ce médium au milieu des années 1970, adoptant la technique du dessin au pinceau trempé dans de la touche (encre lithographique diluée), ce qui lui offrait une plus grande liberté d'exécution. Évoquant en 1980 son enthousiasme constant pour l'apprentissage de nouvelles techniques, l'artiste déclarait : « J'adore les nouveaux médiums... Je pense que les médiums peuvent vous stimuler, vous enthousiasmer : ils vous permettent toujours d'explorer une voie différente ».
