Early
Prints
Couvrant la période allant de 1954 à 1964, cette collection rassemble les « Early Prints » de David Hockney. Ces estampes illustrent le talent de l'artiste britannique pour la gravure dès son plus jeune âge, ainsi que bon nombre des influences majeures qui allaient devenir un élément clé de son œuvre par la suite.
David Hockney Early Prints En vente
Early Prints Value (5 Years)
With £77502 in the past 12 months, David Hockney's Early Prints series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £525 to £45000 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £6458, with an average annual growth rate of -0.89% across the series.
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Signification et analyse
Couvrant la période de 1954 à 1964, la collection « Early Prints » de Hockney illustre ses premières tentatives de gravure alors qu'il n'avait que 17 ans et étudiait au Bradford College of Art.
L'œuvre Fish and Chip Shop de Hockney est l'une de ses expériences les plus précoces en matière de gravure, réalisée alors qu'il était âgé de 17 ans et étudiant au Bradford College of Art. L'artiste s'est représenté dans la scène, avec ses cheveux dans leur version d'avant la décoloration, attendant un cornet de frites. Il a réalisé trois exemplaires de cette estampe et en a offert un aux propriétaires du « Sea Catch », un commerce de fish and chips à Eccleshill, qui l'ont accrochée au-dessus de la friteuse puis chez eux, jusqu'à ce que l'estampe soit vendue aux enchères pour 18 750 £. L'œuvre témoigne de l'influence d'artistes comme Stanley Spencer, qui dépeignait des scènes de la vie provinciale anglaise, et offre un aperçu du talent de Hockney pour la composition et pour capturer le caractère des sujets de ses portraits.
Lorsque Hockney est allé étudier au Royal College of Art (RCA) à Londres en 1959, il s'est apparemment tourné vers la gravure parce que c'était moins cher que la peinture, les matériaux étant fournis gratuitement. Ce fut une bonne décision, car l'artiste a ensuite produit des séries notables comme A Rake’s Progress dans l'atelier de gravure de l'école d'art, ce qui a lancé sa carrière. Pendant qu'il était au RCA, il a également réalisé des œuvres telles que My Bonnie Lies Over The Ocean, dans laquelle il intègre du texte à sa composition, comme il le fera dans des œuvres célèbres telles que Myself and My Heroes et We Two Boys Clinging. De la même année, nous avons également Kaisarion With All His Beauty, une référence à un poème de LP Cavafy, dont l'œuvre sera plus tard illustrée par l'artiste dans un autre de ses plus célèbres portfolios. En 1962, Hockney se préparait à quitter le RCA, mais il risquait de ne pas recevoir son diplôme pour ses études, car il refusait de rédiger l'essai exigé pour l'examen final. Il estimait qu'il devait être jugé uniquement sur la base de ses œuvres et, comme pour illustrer son propos, il a produit The Diploma pour se moquer du directeur et de diverses autres figures officielles du RCA. Cela a fonctionné : le RCA a modifié ses règles, et Hockney a reçu son diplôme ainsi qu'une médaille d'or pour sa peinture.
Après avoir quitté l'école, Hockney a continué à travailler dans le style majoritairement monochrome qu'il avait développé pendant ses études. Nombre des estampes de 1962 à 1964 présentent de nombreux éléments caractéristiques de son travail ultérieur, notamment des palmiers, des nus, des lettrages et des références franches à ses influences. Utilisant déjà des techniques de gravure sur métal (taille-douce), de gravure à l'eau-forte et de lithographie, ces premières œuvres révèlent le potentiel de Hockney en tant qu'artiste qui a à la fois maîtrisé et révolutionné l'art de l'estampe.
