Les estampes de « The Blue Guitar » de David Hockney font écho aux fils narratifs du poème de 1936 de Wallace Stevens, « The Man with the Blue Guitar », ainsi qu’au tableau de Picasso de 1903, « The Old Guitarist », dont il s’inspire. Tirant du poème des motifs thématiques plutôt que narratifs, Hockney les représente dans un style inspiré par Picasso, donnant lieu à une série d’estampes et de paysages oniriques étranges.
Avec 138 424 livres sterling enregistrées au cours des 12 derniers mois, la série « The Blue Guitar » de David Hockney figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – de 380 à 51 833 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 5 767 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de -4,56 % pour l'ensemble de la série.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
![]() Made In April David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £1,700 | £2,000 | £2,850 |
![]() On It May Stay His Eye David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £765 | £900 | £1,300 |
![]() A Tune David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £765 | £900 | £1,300 |
![]() A Moving Still Life David Hockney Signed Print | 19 Sept 2026 | Phillips London | £1,105 | £1,300 | £1,800 |
![]() The Blue Guitar (frontispiece) David Hockney Signed Print | 10 Sept 2026 | Wright | £1,063 | £1,250 | £1,600 |
![]() The Old Guitarist David Hockney Signed Print | 8 May 2026 | Doyle Auctioneers & Appraisers | £3,443 | £4,050 | £5,500 |
![]() What Is This Picasso David Hockney Signed Print | 15 Apr 2026 | Sotheby's New York | £4,675 | £5,500 | £7,500 |
![]() The Blue Guitar (complete portfolio) David Hockney Signed Print | 15 Apr 2026 | Christie's New York | £15,300 | £18,000 | £24,000 |
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S’inspirant visuellement de Picasso, les estampes de « The Blue Guitar » de Hockney sont fondées sur le poème de Wallace Stevens de 1936, « The Man with the Blue Guitar ». C'est à cette occasion qu'il découvrit le poème de Wallace Stevens de 1936, The Man with the Blue Guitar, lui-même inspiré d'une peinture de 1903 de Picasso intitulée Le Vieux Guitariste. Hockney décida de baser une série d’œuvres sur ces poèmes et a expliqué que « les estampes elles-mêmes n'ont pas été conçues comme des illustrations littérales du poème, mais comme une interprétation de ses thèmes en termes visuels. À l'instar du poème, elles traitent des transformations au sein de l'art ainsi que de la relation entre la réalité et l'imagination ; il s'agit donc d'images et de différents styles de représentation juxtaposés, réfléchis et dissous dans un même cadre ».
Hockney vénérait Picasso depuis qu'il avait vu ses peintures lors d'une rétrospective à la Tate en 1960, qu'il visita à huit reprises. En 1973, à la mort de Picasso, Hockney fut invité à contribuer à une série d'estampes inspirées par le peintre ; il se rendit alors à Paris pour travailler sous la tutelle d'Aldo Crommelynck, le maître imprimeur de Picasso. C'est dans l'atelier de Crommelynck que Hockney apprit à utiliser la technique de l'aquatinte au sucre, privilégiée par Picasso pour créer des estampes en couleur telles que celles de la présente série.
En plus d'adopter la technique d'estampe de Picasso pour ce portfolio, Hockney a également expérimenté la perspective cubiste, une démarche qui allait influencer une grande partie de ses travaux ultérieurs, notamment des séries telles que Moving Focus et ses collages photographiques. Il démontre ainsi sa maîtrise des langages du style et de l'estampe, piochant dans les mouvements et les maîtres du passé pour inventer quelque chose d'entièrement nouveau. À propos de cette capacité, le critique Gert Schiff a déclaré : « L'histoire de l'art est une histoire d'appropriations. [Hockney] a su adapter sa lecture de l'art de Picasso à ses propres problèmes de représentation, très différents, et a ainsi créé des œuvres fraîches, innovantes et personnelles. »