A Moving Still Life
A Moving Still Life
Signed Print
David Hockney
35 x 43cm, Édition de 200, Etching, 1977
£1,600-£2,400
$3,000-$4,500 Indicateur de valeur de marché
$3,000-$4,500 Indicateur de valeur de marché
¥14,500-¥21,000 Indicateur de valeur de marché
€1,850-€2,800 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur de marché
¥340,000-¥500,000 Indicateur de valeur de marché
$2,150-$3,200 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
A Moving Still Life (1977) est une eau-forte signée de David Hockney qui témoigne de ses nombreux dialogues avec les mouvements influents ayant façonné l'histoire de l'art moderne. Dans la lignée des œuvres surréalistes et cubistes, l'estampe réunit un agencement de formes géométriques, d'objets disparates et de lignes colorées, interrogeant la notion de représentation fidèle du réel dans l'art. L'éloignement de Hockney vis-à-vis du naturalisme aux alentours de 1975 aurait été inspiré par sa découverte du poème de Wallace Stevens, The Man With The Blue Guitar (1937), lors de vacances à Fire Island. Stevens y explore la figure d'un homme qui « ne joue pas les choses telles qu'elles sont ». L'idée centrale du poème réside dans la liberté imaginative, plaçant au premier plan de l'art l'expérience subjective de la réalité plutôt que la recherche d'un point de vue unique et réaliste.
La disposition de formes géométriques vers le bas de l'image, référence explicite au cubisme et à la fascination de Picasso pour la fragmentation et l'abstraction, souligne en particulier la nécessité pour Hockney d'adopter une vision nouvelle et imaginative. L'artiste commentait à ce sujet : « D'une certaine manière, ce dont j'ai cherché à m'éloigner, c'est d'un point de vue fixe. Certes, ce type de dessin au trait fonctionne globalement car on en ressent la justesse, on sent que le trait possède le volume, ou qu'il saisit la personne. Le trait fait tout le travail. Le spectateur en est conscient. Et, d'une certaine façon, j'ai le sentiment d'avoir exploré la manière dont le trait est utilisé ici. Je préfère désormais l'explorer sous un autre angle. »
