Franco-American Mail
Franco-American Mail
Signed Print
David Hockney
46 x 53cm, Édition de 200, Etching, 1977
£2,000-£2,950
$3,800-$5,500 Indicateur de valeur de marché
$3,750-$5,500 Indicateur de valeur de marché
¥18,000-¥26,000 Indicateur de valeur de marché
€2,400-€3,500 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥420,000-¥620,000 Indicateur de valeur de marché
$2,650-$3,900 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Allégorique et riche en références, Franco-American Mail (1977) de David Hockney est une estampe réalisée à la pointe sèche divisée en neuf rectangles, chacun contenant jusqu’à trois images évocatrices. Des allusions directes au poème de Wallace Stevens, The Man With The Blue Guitar (1937), sont présentes au centre de l'estampe et sur le bord supérieur droit, où se dessinent les contours subtils du corps d’une guitare. Le virage opéré par Hockney vis-à-vis du naturalisme aux alentours de 1975 aurait été inspiré par la découverte du poème de Stevens lors de vacances à Fire Island. Le poète américain y explore la figure d’un homme qui « ne joue pas les choses telles qu’elles sont ». L'idée centrale de The Man With The Blue Guitar est celle de la liberté imaginative, plaçant au premier plan de l'œuvre l'expérience subjective de la réalité plutôt que la quête d'un point de vue unique et réaliste. L’image d’une pipe côtoyant des visages humains abstraits sur la partie droite de l'estampe rappelle le célèbre tableau de René Magritte, La Trahison des images (1929), renforçant ainsi le lien entre l'art et le monde intérieur de l'imagination.
Les images de cette estampe sont principalement rendues en rouge et en bleu, une combinaison que Hockney décrit comme « les couleurs de Matisse ». Privilégiant des lignes de contour simples et une représentation plane, presque proche de l'affiche, des formes abstraites, l'œuvre engage un dialogue soutenu avec l'héritage de Henri Matisse tout en faisant des références explicites au travail de Pablo Picasso par l'évocation du poème de Stevens. Compte tenu de sa complexité, cette estampe peut être perçue comme un hommage de Hockney aux artistes qui ont remis en question les manières conventionnelles de voir et qui ont considérablement façonné sa propre vision de l'art.
