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Abstractions

Bon nombre des œuvres de la série « Abstractions » de David Hockney datent des années 1990, une période d'exploration de l'abstraction pour l'artiste, donnant lieu à des compositions aux formes organiques et aux couleurs vives, souvent discordantes. La série témoigne de l'influence du modernisme sur le travail de Hockney, rappelant la peinture cubiste par le recours à des perspectives mixtes et des formes dynamiques.

Abstractions Value (5 Years)

Avec un volume de 27 380 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série « Abstractions » de David Hockney compte parmi les plus actives sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – de 924 à 15 627 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le calendrier des ventes. Sur les 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 6 845 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 8,18 % sur l'ensemble de la série.

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Signification et analyse

Aspect moins connu de l'œuvre de Hockney, ses Abstractions constituent une série d'estampes explorant des compositions aux couleurs vives, souvent dissonantes. Bon nombre de ces œuvres datent des années 90, période durant laquelle l'artiste se tournait vers des compositions plus abstraites aux coloris éclatants et fréquemment contrastés. Ce style se retrouve également dans la série intitulée Some New Prints, née de sa série Some Very New Paintings de 1992. Ici, ses compositions colorées évoquent celles de modernistes tels que Sonia Delaunay ainsi que celles de son contemporain Howard Hodgkin. Les œuvres de cette série sont souvent comparées aux décors qu'il a réalisés pour l'opéra, un lien confirmé par l'artiste lui-même : « J'ai commencé le groupe intitulé Some Very New Paintings en 1992, après avoir terminé mes conceptions de décors pour Die Frau ohne Schatten. Ces œuvres ont commencé simplement pour devenir de plus en plus complexes. J'ai rapidement réalisé que ce que je faisais, c'était créer des paysages intérieurs, utilisant différentes marques et textures pour créer de l'espace, de sorte que le spectateur puisse s'y promener. »

Nous voyons ces paysages intérieurs pleinement déployés dans sa série Snails Pace, née d'une installation réalisée pour le Smithsonian Art Museum. Après de multiples commandes de conception de décors et de costumes pour l'opéra et le théâtre, Hockney a mis cette expérience à profit pour créer une expérience visuelle rappelant ces productions mais dénuée de son, reflétant la récente perte d'audition de l'artiste. Composée de deux panneaux peints, l'un placé au mur et l'autre au sol, Hockney a créé une expérience immersive, agrémentée d'objets en trois dimensions visibles dans des photographies telles que First Detail, Snails Pace, March 27th 1995 et Fifth Detail, Snails Pace, March 27th 1995. Le décor est une représentation presque psychédélique du paysage, où les formes naturelles sont exagérées et réimaginées pour créer une expérience fantastique et déroutante, intensifiée par un jeu de lumière accompagnateur.