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Abstractions

Bon nombre des œuvres de la série « Abstractions » de David Hockney datent des années 90, une période où l'artiste explorait l'abstraction, donnant lieu à des compositions aux formes organiques aux couleurs vives, souvent discordantes. Cette série révèle l'influence du modernisme sur le travail de Hockney, rappelant la peinture cubiste par ses perspectives mixtes et ses formes dynamiques.

Abstractions Value (5 Years)

With £27380 in the past 12 months, David Hockney's Abstractions series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £924 to £15874 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £6845, with an average annual growth rate of 9.57% across the series.

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Signification et analyse

Un aspect moins connu de l'œuvre de Hockney est sa série d'« Abstractions », des estampes qui explorent des compositions aux couleurs vives, souvent dissonantes. Bon nombre de ces œuvres datent des années 90, période où l'artiste expérimentait des compositions plus abstraites avec des couleurs éclatantes et parfois criardes. Ce style se retrouve également dans la série intitulée Some New Prints, qui trouve son origine dans sa série de peintures de 1992, Some Very New Paintings. Ici, ses compositions colorées rappellent celles de modernistes comme Sonia Delaunay, ainsi que celles de son contemporain Howard Hodgkin. Les œuvres de cette série sont souvent comparées aux décors qu'il a créés pour des opéras, un lien que l'artiste lui-même a confirmé en déclarant : « J'ai commencé le groupe intitulé Some Very New Paintings en 1992 après avoir terminé mes conceptions de décors pour Die Frau Ohne Schatten. Elles ont commencé simplement et sont devenues de plus en plus complexes. J'ai vite compris que ce que je faisais, c'était créer des paysages intérieurs, en utilisant différents traits et textures pour créer de l'espace, afin que le spectateur puisse y déambuler. »

Nous voyons ces paysages intérieurs en pleine action dans sa série Snails Pace, née d'une installation réalisée pour le Smithsonian Art Museum. Après avoir reçu plusieurs commandes pour concevoir des décors et des costumes pour l'opéra et le théâtre, Hockney a mis cette expérience à profit pour créer une expérience visuelle qui rappelait ces productions, mais sans le son, reflétant ainsi la perte auditive récente de l'artiste. Composé de deux panneaux peints, l'un fixé au mur et l'autre au sol, Hockney a créé une expérience immersive, complétée par des objets tridimensionnels visibles sur des photographies telles que First Detail, Snails Pace, March 27th 1995 et Fifth Detail, Snails Pace, March 27th 1995. Le décor est une représentation presque psychédélique du paysage, avec des formes naturelles exagérées et réimaginées pour créer une expérience fantastique et désorientante, accentuée par un spectacle lumineux accompagnateur.