Diptychon
Diptychon
Signed Print
David Hockney
43 x 55cm, Édition de 50, Screenprint, 1989
£11,500-£17,000
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥150,000 Indicateur de valeur de marché
€13,500-€20,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,390,000-¥3,540,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Mettant l'accent sur la couleur et le contraste, la sérigraphie de David Hockney intitulée « Diptychon » (1989) déploie des lignes saisissantes, des formes épurées et des juxtapositions vives. Dans le cadre de son processus de création, l'artiste a découpé des feuilles de papier en formes de dimensions variées pour les assembler en structures ludiques. Tout au long de sa carrière, Hockney a privilégié l'eau-forte aux autres techniques d'estampe. Après « Cleanliness Is Next To Godliness » (1964), célèbre estampe représentant un homme nu derrière un rideau de douche, « Diptychon » constitue une rare incursion tardive de l'artiste dans la technique de la sérigraphie.
Ce qui suggère que l'agencement ludique de formes abstraites pourrait représenter le monde naturel, ce sont les lames d'herbe discernables dans le motif vert recouvrant la grande forme découpée placée tout en bas de l'image. Les pochoirs découpés à la main sont réunis pour créer une composition vivante, dont nombre d'éléments évoquent, à vrai dire, des formes végétales. Par son attrait décoratif et sa simplicité puissante, l'œuvre tisse des liens avec l'héritage d'Henri Matisse, notamment à travers des pièces telles que « Icare » (1943), « Nu bleu » (1952) et « L'Escargot » (1953). À l'instar d'Henri Matisse, qui percevait les découpages comme une alternative puissante à la peinture, Hockney a recours au monde des formes pour parvenir à une nouvelle manière d'appréhender l'image.
