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David Hockney
112 x 145cm, Édition de 50, Lithograph, 1991
£18,000-£27,000
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥160,000-¥240,000 Indicateur de valeur de marché
€21,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$190,000-$280,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,760,000-¥5,640,000 Indicateur de valeur de marché
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Cette estampe signée de l'artiste britannique David Hockney constitue une partie intégrante de son engagement artistique et philosophique envers l'abstraction. Intitulée Twelve Fifteen, elle fait partie de la collection Abstractions et a été publiée en une édition de 50 exemplaires en 1991. Cette estampe offre plus particulièrement un aperçu de la relation entre les paysages, les photo-collages et les créations scénographiques de Hockney.
Twelve Fifteen est une estampe signée de l'artiste britannique de renommée internationale David Hockney. À l'instar d'une grande partie de l'œuvre de David Hockney, elle doit beaucoup à l'influence persistante du cubisme – mouvement artistique moderniste dont Pablo Picasso, l'un des héros artistiques de David Hockney, fut un promoteur majeur – sur l'ensemble de sa pratique. Bien qu'elle fasse un usage réfléchi de formes non figuratives et de couleurs criardes, souvent discordantes (comme dans la partie inférieure de la composition), Twelve Fifteen reste ancrée dans une représentation de la réalité unique et résolument peu orthodoxe. Témoignage de la diversité des « manières de voir » de David Hockney, elle donne le sentiment d'être constituée de multiples facettes d'un paysage traditionnel. D'une part, l'estampe est organique : un émeraude profond évoque les pâturages, tandis que des fragments d'arc-en-ciel et même un soleil apparaissent dans les parties supérieures de l'œuvre. D'autre part, des formes rigides et artificielles viennent ponctuer la texture flamboyante de l'œuvre, évoquant les gratte-ciel de Los Angeles et de Californie, lieu de résidence de David Hockney pendant plus de trente ans. Si le sujet demeure indéterminé, il est certain que, tout comme les Photo Collages de David Hockney, cette œuvre possède une nature composite qui remet en cause les limites de l'art traditionnel unifocal. Des sections aux hachures croisées séparent un fond blanc dépouillé des formes multicolores vibrantes qui composent l'œuvre, suggérant son utilisation comme une sorte de façade ou de décor de théâtre, semblable à ceux que l'artiste créera plus tard pour les représentations de Die Frau Ohne Schatten de Strauss au Royal Opera de Londres en novembre 1992.