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Some
More New Prints

À travers sa série « Some More New Prints », David Hockney poursuit son ode au cubisme. Il joue avec les perspectives multiples en hommage à Picasso et Braque, tout en bousculant nos attentes quant au genre pictural en nous présentant un paysage cubiste de la Californie du Sud plutôt qu'une scène de café parisien.

Some More New Prints Value (5 Years)

With £108351 in the past 12 months, David Hockney's Some More New Prints series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £665 to £44536 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £13543, with an average annual growth rate of 11.65% across the series.

Some More New Prints Valeur de marché

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Signification et analyse

Some More New Prints montre Hockney poursuivant un style à la limite de l'abstraction qu'il a commencé à explorer dans sa série Some Very New Paintings en 1992. Encore une fois, nous découvrons des paysages fantastiques frôlant l'abstraction, avec des couleurs vives et une variété de textures qui confèrent aux œuvres la profondeur et la complexité que l'on retrouve habituellement dans ses toiles.

Tout au long de cette série, Hockney poursuit son hommage au cubisme, jouant avec de multiples perspectives en hommage à Picasso et Braque, tout en remettant en question nos attentes quant au genre en nous présentant un paysage cubiste de la Californie du Sud plutôt qu'une scène de café parisien.

Outre les multiples références au cubisme, évidentes dans ses perspectives déformées et fragmentées, les compositions rappellent également les abstractions audacieuses de Sonia Delaunay et de son contemporain Howard Hodgkin. À l'instar de Some New Prints, les œuvres de cette série évoquent les compositions colorées qu'Hockney a réalisées lorsqu'il a été chargé de concevoir les décors de l'opéra Die Frau Ohne Schatten. À ce sujet, il avait déclaré : « Tout a commencé simplement, puis c'est devenu de plus en plus complexe. J'ai vite compris que ce que je faisais était de créer des paysages intérieurs, en utilisant différents traits et textures pour créer de l'espace, afin que le spectateur puisse y errer. »

Ces paysages intérieurs sont composés de vagues et de lavis de couleur, ainsi que d'une gamme de traits allant du crayonné à un effet d'encre râpeux, sans oublier des coups de pinceau plus épais qui témoignent de la manière ingénieuse et caractéristique dont Hockney manipule son médium. Ici, le rugueux se marie au lisse, et la platitude acquiert de la profondeur grâce au dégradé et à la texture. Ces effets uniques sont obtenus en combinant la lithographie et la sérigraphie, ce qui a permis à Hockney d'expérimenter et de repousser encore plus les limites de l'estampe.

Going Round nous présente un style plus pictural, tandis que des œuvres comme Slow Rise intègrent des éléments monochromes qui rappellent sa série Home Made Prints, réalisée avec un photocopieur de bureau. Gorge d’Incre introduit des éléments plus corporels dans la série, avec ses tons charnels et ses formes enveloppantes, tandis que Above and Beyond possède une qualité presque pastorale, grâce à ses lignes légèrement esquissées, sa composition et ses couleurs plus calmes.