Ink In The Room
Ink In The Room
Signed Print
David Hockney
£9,000-£13,500
$18,000-$27,000 Indicateur de valeur
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur
¥80,000-¥130,000 Indicateur de valeur
€10,500-€15,000 Indicateur de valeur
$90,000-$140,000 Indicateur de valeur
¥1,870,000-¥2,800,000 Indicateur de valeur
$12,000-$18,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
65 x 90cm, Édition de 68, Lithograph
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Une pièce d'intérieur onirique issue de la série Some New Prints, l'œuvre Ink In The Room de David Hockney a été publiée en édition signée de 68 exemplaires en 1993. Composée de murs jaune vif, de carreaux verts et d'un sol bleu aquatique, cette lithographie est peuplée de deux pierres ou figures dressées qui projettent de longues ombres. La scène est enveloppée de lianes dégoulinantes semblables à des serpents, ainsi que de plans de motifs et de couleurs.
Cette estampe est liée à la série de peintures que Hockney avait été chargé de réaliser pour les décors d’une production de l’opéra de Richard Strauss, Die Frau Ohne Schatten, ou La Femme sans ombre, en 1992. Partant de là, Hockney a réalisé une série intitulée Some New Paintings, puis, l’année suivante, une série de lithographies, à laquelle cette œuvre appartient, nommée Some New Prints.
Réalisées en collaboration avec le Gemini Print Workshop à Los Angeles – avec qui Hockney avait déjà travaillé sur des portfolios tels que Friends –, ces estampes combinent lithographie et sérigraphie pour créer des scènes fantaisistes aux couleurs vibrantes. Leurs compositions dynamiques incitent l’œil du spectateur à « errer » dans l’œuvre, comme Hockney le souhaitait. Ces œuvres témoignent également de la fascination persistante de Hockney pour le cubisme – qui lui permettait de présenter plusieurs points de vue simultanément, une idée qu’il avait déjà explorée dans ses séries de collages photographiques et dans le portfolio Moving Focus –, ainsi que de son désir continu de repousser les limites de l’estampe.