Ink In The Room
Ink In The Room
Signed Print
David Hockney
65 x 90cm, Édition de 68, Lithograph, 1993
£14,000-£21,000
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$26,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥120,000-¥190,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€25,000 Indicateur de valeur de marché
$150,000-$220,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,920,000-¥4,390,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Intérieur onirique issu de la série Some New Prints, l'œuvre Ink In The Room de David Hockney a été publiée en 1993 sous la forme d'une édition signée à 68 exemplaires. Composée de murs jaune criard, de carreaux verts et d'un sol bleu aquatique, cette lithographie est peuplée de deux menhirs ou silhouettes projetant de longues ombres. La scène est enveloppée de lianes dégoulinantes aux allures de serpent, ainsi que de plans de motifs et de couleurs.
Cette estampe est liée à la série de peintures que Hockney fut chargé de réaliser pour la scénographie d'une production de l'opéra de Richard Strauss, Die Frau Ohne Schatten, ou « La Femme sans ombre », en 1992. À partir de ce point de départ, Hockney a poursuivi son travail en créant une série intitulée Some New Paintings, puis, l'année suivante, une série de lithographies à laquelle appartient cette œuvre, intitulée Some New Prints.
Réalisées en collaboration avec l'atelier Gemini Print Workshop de Los Angeles, avec lequel Hockney avait déjà travaillé sur des portfolios tels que Friends, ces estampes combinent lithographie et sérigraphie pour créer des scènes fantastiques aux couleurs vibrantes. Leurs compositions dynamiques invitent le regard du spectateur à « errer » à travers l'œuvre, comme Hockney l'avait souhaité. Ces œuvres témoignent également de la fascination persistante de l'artiste pour le cubisme – qui lui permet de présenter plusieurs points de vue simultanément, un concept qu'il avait déjà exploré dans sa série de collages photographiques et dans le portfolio Moving Focus – ainsi que de son désir constant de repousser les limites de l'estampe.
