Chair, 38 The Colony, Malibu
Chair, 38 The Colony, Malibu
Signed Print
David Hockney
£5,000-£8,000
$10,000-$16,000 Indicateur de valeur
$9,000-$15,000 Indicateur de valeur
¥45,000-¥80,000 Indicateur de valeur
€5,500-€9,000 Indicateur de valeur
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur
¥1,040,000-¥1,660,000 Indicateur de valeur
$6,500-$10,500 Indicateur de valeur
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59 x 49cm, Édition de 60, Lithograph
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Signification et analyse
Chair, 38 The Colony, Malibu (1973) est une estampe lithographique signée qui représente un fil conducteur important dans l'œuvre prolifique et diversifiée de David Hockney : l'exploration des objets du quotidien et leur potentiel à exprimer des émotions personnelles. Utilisant un trait fin et délicat sur un fond totalement uni, l'estampe représente un grand fauteuil avec une assise moelleuse. Le réalisme de l'image est obtenu grâce à la maîtrise de la technique de l'estampe par Hockney. L'artiste utilise les subtils Brush Strokes d'encre de la lithographie pour rendre les signes d'une utilisation par quelqu'un et leur donner un aspect naturellement récent. La surface légèrement affaissée des coussins, ainsi que les zones où le fauteuil a été sali, confèrent à l'objet un sens de l'identité, suggérant le contexte personnel d'une longue possession.
Si le nom de Hockney est fortement associé à une imagerie entraînante et à une palette de couleurs audacieuse qui imprègnent ses célèbres portraits, ses représentations du sud de la Californie et ses intérieurs vibrants, comme l’atelier de Montcalm Avenue, cette nature morte révèle un côté profondément vulnérable de sa pratique artistique. Le minimalisme de la scène et la précision des dessins linéaires contrastent avec le style exubérant des œuvres plus tardives, telles que Walking Past Two Chairs (1984-6), Celia With Chair (1986) ou Montcalm Interior With 2 Dogs (1988).
L’année 1971 marque la fin de la relation de Hockney avec l’artiste et auteur américain, Peter Schlesinger. Par conséquent, une grande partie de ses œuvres réalisées entre 1971 et 1973 font de subtiles allusions à l'expérience douloureuse de l'absence. Compte tenu du contexte personnel, les coussins écrasés semblent être l'élément essentiel dans la construction de l'image. Ils suggèrent que la chaise n'a été quittée que récemment, transformant ainsi l'objet en un symbole universel de désir et de solitude.