
Signed Print
David Hockney
59 x 49cm, Édition de 60, Lithograph, 1973
£7,500-£11,500
$14,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
$14,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
¥70,000-¥100,000 Indicateur de valeur de marché
€9,000-€13,500 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,570,000-¥2,400,000 Indicateur de valeur de marché
$10,000-$15,000 Indicateur de valeur de marché
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Chair, 38 The Colony, Malibu (1973) est une estampe lithographique signée qui représente un fil conducteur essentiel au sein de l’œuvre prolifique et éclectique de David Hockney : l’exploration des objets du quotidien et leur capacité à exprimer des émotions intimes. Par un trait fin et délicat se détachant sur un fond totalement neutre, l’estampe dépeint un large fauteuil au coussin moelleux. Le réalisme de l’image est rendu possible grâce à la maîtrise technique de Hockney. L’artiste utilise les subtiles touches d’encre de la lithographie pour traduire les marques d’usage, leur conférant une apparence naturellement récente. La surface légèrement affaissée des coussins, tout comme les zones où le fauteuil a été sali, dotent l’objet d’une identité propre, suggérant le contexte personnel d’une possession au long cours.
Bien que le nom de Hockney soit fortement associé à une imagerie optimiste et à une palette de couleurs vives qui imprègnent ses célèbres portraits, ses représentations de la Californie du Sud et ses espaces intérieurs dynamiques, tels que l'atelier de Montcalm Avenue, cette nature morte révèle une facette profondément vulnérable de sa pratique artistique. Le minimalisme de la scène et la précision du trait contrastent avec le style exubérant de ses œuvres ultérieures, comme Walking Past Two Chairs (1984-1986), Celia With Chair (1986), ou Montcalm Interior With 2 Dogs (1988).
L'année 1971 marque la fin de la relation entre Hockney et l'artiste et auteur américain Peter Schlesinger. Par conséquent, nombre de ses œuvres réalisées entre 1971 et 1973 font subtilement référence à l'expérience douloureuse de l'absence. Compte tenu de ce contexte personnel, les coussins marqués semblent être l'élément essentiel dans la construction de l'image. Ils suggèrent que la chaise a été quittée depuis peu et transforment ainsi l'objet en un symbole universel de manque et de solitude.