A Rake's Progress (complete set)
A Rake's Progress (complete set)
Signed Print
David Hockney
49 x 61cm, Édition de 50, Etching, 1963
£320,000-£470,000
$610,000-$890,000 Indicateur de valeur de marché
$600,000-$890,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,840,000-¥4,170,000 Indicateur de valeur de marché
€380,000-€560,000 Indicateur de valeur de marché
$3,320,000-$4,880,000 Indicateur de valeur de marché
¥67,040,000-¥98,470,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$620,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
A Rake's Progress (série complète) de David Hockney est un ensemble de seize eaux-fortes avec aquatinte, créées entre 1961 et 1963. Cette œuvre majeure réinterprète le récit de William Hogarth du XVIIIe siècle, en le transposant dans le New York des années 1960. Exécutées en noir et rouge sur papier Crisbrook Royal Hotpress, ces estampes mêlent éléments autobiographiques et références historiques, marquant un tournant décisif dans le début de carrière de Hockney alors qu'il explorait les thèmes de l'identité et du déracinement culturel.
L'œuvre de Hockney intitulée « A Rake’s Progress » (série complète) propose une exploration narrative et visuelle pénétrante des expériences d'un jeune homme à New York. Ces estampes, exécutées avec une maîtrise précise du trait et des nuances, produisent un effet visuel à la fois saisissant et dynamique, capturant l'énergie et l'aliénation propres à la vie urbaine. L'utilisation novatrice de l'aquatinte par Hockney apporte profondeur et texture, instaurant une riche interaction entre les teintes noires et rouges qui dominent la série.
La réinterprétation par l'artiste du conte moral de Hogarth se révèle à la fois personnelle et universelle. Chaque estampe est méticuleusement conçue pour transmettre des moments d'humour, d'introspection et de critique culturelle. Le protagoniste de Hockney, autoportrait à peine voilé, évolue dans une ville à la fois séduisante et écrasante. La série progresse de l'émerveillement initial vers la désillusion, reflétant ainsi le propre parcours de Hockney en tant que jeune artiste homosexuel en Amérique.
Sur le plan technique, ces estampes témoignent de la maîtrise croissante de Hockney dans le domaine de la gravure. L'usage de différents poids de ligne et de techniques expérimentales d'aquatinte crée un langage visuel à la fois accessible et nuancé. La palette de couleurs volontairement limitée contribue à renforcer l'impact émotionnel de chaque scène.
