Bedlam
Bedlam
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David Hockney
30 x 40cm, Édition de 50, Etching, 1963
£21,000-£30,000
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥190,000-¥270,000 Indicateur de valeur de marché
€25,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$220,000-$310,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,410,000-¥6,290,000 Indicateur de valeur de marché
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'œuvre Bedlam de Hockney constitue la dernière estampe de la série A Rake’s Progress, offrant une vision saisissante de l'institutionnalisation. Publiée en 1963 à 50 exemplaires, cette œuvre a été réalisée entre 1961 et 1962, suite au premier séjour de l'artiste à New York alors qu'il poursuivait encore ses études au Royal College of Art.
Cette estampe s’inscrit dans l’hommage de Hockney à William Hogarth et constitue une chronique libre de son premier séjour à New York en 1961. Nous assistons ici à l’aboutissement du récit déployé à travers l’ensemble des estampes. Le personnage portant le t-shirt « radio », déjà présent dans l’œuvre précédente, Meeting The Other People, est ici multiplié : cinq hommes se tiennent en rang, nous tournant le dos.
Chacun porte un casque sur l’oreille droite, diffusant de la musique. Ils font face à un mur où s’inscrit le mot « Bedlam » en lettres capitales rouge vif. Bien que la version de Hockney s’écarte souvent du sujet de Hogarth, les deux artistes se rejoignent ici, bien que de manières radicalement différentes. Le protagoniste de Hogarth, Tom Rakewell, finit également dans un hôpital psychiatrique ; toutefois, l’approche de l’artiste du XVIIIe siècle est extrêmement détaillée et suit la narration linéaire qui structure toute la série. Hockney privilégie quant à lui une approche plus abstraite, tant dans le sujet que dans le style, présentant des scènes fragmentées et des compositions dépouillées. Il s’appuie souvent sur de larges aplats d’encre noire et des nuages de rouge pour traduire un sentiment de malaise et de fatalité.
Bien qu’elles soient moins directes à déchiffrer, ces images frappent par le sentiment d’inquiétude qu’elles éveillent chez le spectateur, le laissant perplexe quant à la réalité de la vie dans l’Amérique moderne.
