Dorothea
Tanning
Dorothea Tanning, artiste surréaliste américaine devenue multidisciplinaire, fut une figure marquante de l'art du XXe siècle grâce à ses œuvres énigmatiques et chargées psychologiquement. Si vous souhaitez acheter des estampes originales ou des éditions de Dorothea Tanning, ou si vous désirez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Dorothea Tanning art en vente
Découvrez les estampes de Dorothea Tanning en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.
Biographie
Le parcours artistique de Tanning a commencé dans la ville provinciale de Galesburg, dans l'Illinois, où elle est née en 1910 de parents immigrés suédois. Nourrie par les histoires que lui racontait sa mère, l'imagination et l'intérêt pour la lecture de Tanning se sont développés.
En 1936, un moment décisif s'est produit lorsque Tanning a visité l'exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism au Museum of Modern Art de New York. Cette rencontre avec le surréalisme a allumé une inspiration qui allait façonner les premières décennies de sa carrière. Les œuvres de Tanning ont rapidement attiré l'attention du cercle surréaliste, notamment Max Ernst, qu'elle épousera plus tard.
Tout au long de sa carrière, Tanning a refusé d'être cantonnée à des mouvements artistiques ou à des médiums spécifiques. Si ses premières œuvres étaient étroitement liées au surréalisme, elle a continuellement évolué, explorant divers styles et différentes formes d'expression, y compris la sculpture et l'écriture.
La percée artistique de Tanning s'est produite avec son autoportrait Birthday (1942), une œuvre qui a captivé le chef de file surréaliste André Breton. Ce tableau, avec sa représentation énigmatique d'une femme seins nus installée devant des couloirs sans fin, illustrait parfaitement la capacité de Tanning à marier de manière troublante le réel et l'imaginaire, une marque de fabrique de son style des débuts.
Dans les années 1950, l'œuvre de Tanning a commencé à s'éloigner du réalisme précis de ses premières toiles surréalistes pour évoluer vers un style plus abstrait et gestuel. Cette période a vu la création d'œuvres telles que Insomnias (1957), où les figures et les formes semblent émerger et se dissoudre dans un flux onirique.
Les années 1960 ont marqué une autre évolution majeure dans la pratique de Tanning avec son incursion dans la sculpture molle. Des œuvres comme Étreinte (Embrace) (1969), un nœud tortueux de corps en tissu, ont démontré sa capacité à traduire les qualités étranges de ses peintures en formes tridimensionnelles.
Dans ses dernières années, Tanning s'est tournée vers l'écriture, publiant deux mémoires, un roman et plusieurs recueils de poésie. Sa production littéraire, à l'instar de ses arts visuels, était caractérisée par son exploration du subconscient.
Tout au long de sa longue carrière, Tanning a exposé abondamment, avec des rétrospectives majeures au Centre Pompidou à Paris (1974) et au Philadelphia Museum of Art (2000). Elle a continué à créer jusqu'à sa mort en 2012 à l'âge de 101 ans, laissant derrière elle un corpus d'œuvres riche et varié.