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Max
Ernst

Max Ernst a révolutionné le surréalisme avec ses techniques de grattage et de frottage, créant des œuvres oniriques et percutantes qui exploraient le subconscient. Si vous souhaitez acheter des estampes originales ou des éditions de Max Ernst mises en vente, ou si vous désirez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Né en 1891 en Allemagne, Max Ernst s'est imposé comme une figure majeure des mouvements dadaïste et surréaliste, sa pratique ayant été largement influencée par son exposition à la philosophie et à la psychologie à l'université de Bonn. Le parcours de Max Ernst dans le monde de l'art a pris son envol dans les années 1910, marqué par son implication dans le dadaïsme, un mouvement né de la désillusion face aux horreurs de la Première Guerre mondiale.

L'œuvre de Max Ernst est réputée pour ses techniques inventives et sa qualité onirique, qui sont devenues des marques distinctives de sa contribution au surréalisme. Il a expérimenté diverses méthodes uniques, notamment le frottage (frottement), le grattage et la décalcomanie (presser de la peinture entre deux surfaces). Ces techniques lui ont permis de créer des paysages et des figures texturés et irréels qui ont repoussé les limites conventionnelles de la représentation visuelle.

Une expérience fondatrice fut la participation d'Ernst au groupe Dada de Cologne, où il noua des liens avec d'autres artistes d'avant-garde, préparant ainsi le terrain pour une vie de collaboration et d'expérimentation. Son déménagement à Paris dans les années 1920 constitua une étape cruciale puisqu'il s'impliqua davantage dans le mouvement surréaliste, travaillant avec des artistes tels qu'André Breton et Salvador Dalí.

L'une des contributions les plus marquantes d'Ernst fut le développement de la technique du frottage, qu'il introduisit dans son livre de 1925, Histoire Naturelle. Cette méthode, qui consiste à frotter un crayon sur des objets texturés, fut révolutionnaire, influençant non seulement les surréalistes, mais aussi les mouvements artistiques futurs. Son exposition de 1936 dans le cadre de l'exposition « Fantastic Art, Dada, Surrealism » au Museum of Modern Art in New York marqua un tournant, présentant ses œuvres novatrices à un public international plus large. L'influence d'Ernst fut consolidée par des expositions majeures, comme sa première exposition personnelle à Paris et sa rétrospective au The Solomon R. Guggenheim Museum in New York dans les années 1960.

A bronze sculpture of a stylised humanoid ‘King’ figure with angular arms akimbo and a rectangular head topped with curved horn-like shapes. The figure stands on a rectangular base, accompanied by a smaller ‘Queen’ chess piece and other abstract geometric pieces.

Le Roi Jouant Avec La Reine © Max Ernst 1944

1. £18.5M pour Le roi jouant avec la reine de Max Ernst

Le record actuel aux enchères pour une œuvre d'Ernst a été établi chez Christie's à New York en novembre 2022 par la sculpture en bronze Le Roi Jouant Avec La Reine (1944), lorsqu'elle a atteint près de 200 % de son estimation haute. La sculpture s'était précédemment vendue pour 10,8 millions de livres sterling en 2017 – soit une augmentation spectaculaire du prix en cinq ans – démontrant la valorisation rapide des œuvres d'Ernst. Le titre de l'œuvre se traduit par « Le Roi Jouant Avec La Reine », faisant référence à la figure royale à cornes qui domine une reine conique et un groupe d'autres pièces d'échecs. Ernst a créé cette sculpture alors qu'il était en exil aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, et elle traduit ce sentiment d'appréhension et de déracinement – Ernst avait déjà utilisé des sculptures de pièces d'échecs pour symboliser les dynamiques de pouvoir et la stratégie. Cependant, malgré l'incertitude et le danger généraux de l'époque, 1944 fut une année incroyablement productive pour Ernst, avec de nombreuses autres œuvres populaires créées.

A surreal landscape painting featuring humanoid figures entwined with organic, textured forms resembling foliage and coral. The scene includes a vast sky, a body of water, and a long pathway with scattered figures, creating a dreamlike, otherworldly atmosphere.

The Stolen Mirror © Max Ernst 1941

2. £9.0M pour Le miroir volé de Max Ernst

The Stolen Mirror (1941), créée au sommet de la puissance créatrice d'Ernst, a dépassé le double de son estimation haute chez Christie's New York en novembre 2011. L'œuvre a été revendue 6,75 millions de livres sterling en 2016, ce qui démontre la volatilité occasionnelle du marché, même pour les pièces majeures. Cette peinture de grand format, mesurant 65 x 81 cm, illustre le style surréaliste mûr d'Ernst, combinant une exécution technique précise avec des images oniriques. Ses sujets sont à la fois reconnaissables et méconnaissables, les motifs et les formes de la nature étant transformés en une scène d'un autre monde — un effet dû en partie à l'utilisation pionnière par Ernst de la décalcomanie, qui consistait à presser de la peinture entre deux surfaces. Au moment de sa création, entre 1940 et 1941, Ernst s'attachait à développer une série de compositions de paysages et de figures.

A surreal portrait of a figure with elongated, green arms and clasped hands. The figure wears a textured, patterned coat and a red hat partially covering its abstract, faceless head. The background features a mix of muted and dark tones.

Le Couple (L'Accolade) © Max Ernst 1925

3. £5.2M pour « Le Couple » (L'Accolade) de Max Ernst

Vendue chez Christie's à New York en mai 2015, Le Couple (L'Accolade) (1925) constitue l'une des explorations les plus saisissantes des relations humaines par Ernst à travers son prisme surréaliste. Créée au début du Surréalisme, la peinture témoigne de l'évolution d'Ernst, passant du Dadaïsme à un style plus abouti, caractérisé par des représentations non conventionnelles de la forme humaine et des applications de peinture évoquant le collage. Le déménagement d'Ernst à Paris en 1922 l'a exposé au mouvement surréaliste et a lancé cette évolution stylistique, comme en témoignent les juxtapositions inattendues de textures et de formes dans Le Couple. La solide performance de l'œuvre aux enchères souligne la valeur accordée aux pièces de cette période charnière, où l'on peut lire dans une seule peinture les prémices de tous les styles qui façonneront la carrière d'Ernst.

A black-haired pale-skinned woman is pushing her way through a tangled vivid green jungle. Among the winding vines and complex textures are almost-recognisable forms, including skulls, animal faces, and trees.

Leonore In The Morning Light © Max Ernst 1940