William
Kentridge
L'artiste sud-africain a révolutionné le monde de l'art contemporain avec ses films d'animation singuliers et son approche multidisciplinaire. Ses œuvres, profondément ancrées dans le paysage sociopolitique de son pays d'origine, ont reçu un accueil international dithyrambique. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de <="" William Kentridge="">, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Né en 1955 de parents avocats anti-apartheid, l'éducation de Kentridge en Afrique du Sud lui a inculqué une conscience critique de l'injustice raciale.
Le parcours artistique de Kentridge a débuté par des études en sciences politiques et en études africaines à l'Université du Witwatersrand, suivies d'un diplôme en beaux-arts à la Johannesburg Art Foundation. Cette formation a jeté les bases de sa pratique artistique multiforme, qui mélange arts visuels, cinéma et performance.
Depuis la fin des années 1970, Kentridge consacre une grande partie de son temps à créer des « images en mouvement », en utilisant une méthode ancrée dans ses dessins au fusain réalisés à la main. Plutôt que de recourir à des effets informatisés, Kentridge travaille méticuleusement avec une table à dessin et une caméra, retravaillant ses dessins image par image. Le processus d'effacement devient aussi significatif que les dessins eux-mêmes, laissant des traces visibles des changements et des révisions, permettant ainsi à la figure et à l'acte créatif de coexister et d'évoluer tout au long de la production du film.
La carrière artistique de Kentridge a pris un élan considérable durant les années 1980 et 1990, parallèlement à la transition de l'Afrique du Sud de l'apartheid à la démocratie. Sa série de films Drawings For Projection (1989-2020), mettant en scène les personnages de Soho Eckstein et Felix Teitlebaum, explore les thèmes de la culpabilité, de la complicité et de la transformation sociale.
Créés sans scénarios ni storyboards, ces films ont évolué de manière organique grâce aux images et aux idées qui émergeaient pendant le processus de dessin. Les gommes estompées et imparfaites dans chaque œuvre reflètent le passage du temps, capturant la progression lente et réfléchie à la fois de l'œuvre d'art et du paysage politique qu'elle reflétait.
En 1997, la renommée internationale de Kentridge s'est solidifiée grâce à sa participation à la Documenta X à Cassel, en Allemagne. Cette exposition a donné lieu à de nombreuses expositions personnelles dans des institutions prestigieuses à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York et au Louvre à Paris.
La pratique artistique de Kentridge s'est étendue au-delà de l'animation et du dessin pour englober des productions théâtrales et opératiques. Sa mise en scène novatrice de l'opéra de Mozart, The Magic Flute, et de The Nose de Chostakovitch a démontré sa capacité à transposer son langage visuel sur scène.
