Grayson Perry Valeur : Meilleurs prix atteints aux enchères

Établissant son importance dans le monde de l'art contemporain, le vase en céramique de Perry, I Want Be An Artist, s'est vendu pour 632 750 £ chez Christie's Londres en octobre 2017, assurant ainsi sa place comme son œuvre la plus chère.

I Want To Be An Artist, réalisé en 1996, est une pièce vibrante et profondément personnelle dans la collection de vases en céramique de Grayson Perry. Il rend hommage aux artistes américains vénérés par Perry, Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, qui sont représentés sur les côtés opposés du vase. Par cet hommage visuel, Perry intègre habilement des symboles miniatures qui reflètent le travail de chaque artiste. L'héritage des sérigraphies de Warhol est évoqué par des portraits photographiques incrustés sur sa poitrine représentée. À l'inverse, un squelette doré aux côtés de Basquiat fait allusion à sa mort prématurée à 27 ans, enrichissant le récit poignant du vase. En alignant cette pièce contemporaine sur la tradition des vases antiques, qui arboraient souvent des images de divinités, Perry élève I Want To Be An Artist au rang d'objet de culte moderne, un hommage à deux figures emblématiques de la scène artistique du XXe siècle.

The Guardians (1998) de Perry s'impose comme l'une de ses œuvres les plus intimes et autobiographiques, composée d'une paire de vases ornementés qui revêtent une grande signification personnelle. La paire de vases s'est vendue 443 250 £ chez Christie's à Londres en octobre 2019.

Ces vases représentent la mère et le beau-père de Perry, des personnes avec lesquelles il entretenait des relations complexes. Bien qu'ils fassent référence à la chinoiserie classique et à l'iconographie chrétienne, notamment par l'usage de l'or, ces vases servent essentiellement de Self-Portraits, offrant un aperçu de la vie de l'artiste.

L'œuvre de Perry, Expulsion from Number 8 Eden Close (from The Vanity of Small Differences) (2012), a fait ses débuts aux enchères chez Christie's en juin 2023. Cette tapisserie vibrante représente deux figures centrales, rappelant Adam et Ève quittant l'Éden, passant d'une scène nocturne extérieure à un espace intérieur évoquant un dîner. Des personnages aux expressions faciales sinistres apparaissent dans les deux décors, laissant planer l'ambiguïté quant à la scène qui représente le royaume divin.

L'œuvre a suscité une popularité considérable, se vendant 226 800 £, dépassant son estimation haute modeste de 120 000 £ et s'assurant ainsi une place parmi les œuvres les plus vendues de Perry.

Créée en 2003, l'œuvre Barbaric Splendour figurait en bonne place dans l'exposition de Perry qui lui a valu le prix Turner, faisant de lui le premier céramiste à recevoir cette distinction. Cette pièce illustre l'utilisation poignante de la céramique pour explorer la critique sociale. Perry puise dans ses inspirations de l'art grec et de l'art populaire, transformant les formes de vases traditionnelles en toiles complexes qui mêlent son histoire personnelle, ses observations sociétales et ses commentaires sur les contextes politiques contemporains avec son humour caustique si particulier. Barbaric Splendour juxtapose la réalité d'une ville ouvrière du nord de l'Angleterre, avec ses logements denses et les conséquences de la pluie, avec des publicités fantaisistes pour des luxes inaccessibles. L'œuvre a acquis une grande notoriété depuis son exposition, atteignant la somme de 224 750 £ chez Christie's à Londres en mars 2018.

Créée en 2003, l'œuvre Barbaric Splendour a figuré en bonne place dans l'exposition qui a valu à Perry le prix Turner, faisant de lui le premier artiste céramiste à remporter cette récompense. Cette pièce constitue une utilisation poignante de la céramique pour aborder la critique sociétale. Perry revisite ses inspirations issues de l'art grec et de l'art populaire, transformant les formes de vases traditionnelles en toiles complexes qui mêlent son histoire personnelle, ses observations sociétales et ses commentaires sur les climats politiques contemporains, le tout avec son humour caustique si caractéristique. Barbaric Splendour juxtapose la réalité d'une ville ouvrière du nord, avec ses logements denses et les séquelles de la pluie, à des publicités fantaisistes pour des luxes inaccessibles. L'œuvre a gagné en notoriété depuis son exposition, atteignant la somme de 224 750 £ chez Christie's à Londres en mars 2018.

Adjugée pour 187 500 £ chez Christie's à Londres en février 2020, Emotional Landscape (1999) a été présentée pour la première fois en 2002 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Perry a créé cette œuvre en signe de protestation contre la construction de la M11 Link-Road, un projet qui le touchait directement puisque son atelier était situé à Leytonstone. Il est à noter que la représentation de la pancarte « No More Art » dans cette œuvre annonce le signe brandi par l'alter ego de Perry, Claire, devant la Tate Britain un an plus tard. Une fois de plus, l'œuvre souligne la tension entre la fonction décorative du vase et la critique sociale ouverte intégrée à son sujet. Bien que le vase remplisse un rôle utilitaire, Perry privilégie sa fonction de vecteur de commentaire social et de protestation, s'écartant des associations traditionnelles de la céramique.

En octobre 2022, l’œuvre de Perry, The Adoration of the Cage Fighters (2012), s’est vendue pour la somme impressionnante de 176 400 £ (frais compris) chez Christie's à Londres. Cette tapisserie marque le début de sa série ambitieuse, The Vanity Of Small Differences, qui propose une analyse contemporaine de la mobilité sociale en Grande-Bretagne, faisant écho à la série satirique de William Hogarth, The Rake’s Progress.

Contrairement au récit de déclin de Hogarth, Perry retrace l’ascension de « Tim Rakewell » depuis ses origines modestes jusqu’à la richesse, s’inspirant de discussions réelles sur le goût et la classe sociale issues de son documentaire de 2012. Perry s’approprie l’idée freudienne du « narcissisme des petites différences » pour explorer l’ironie selon laquelle, malgré nos efforts pour nous différencier, nous partageons des similitudes profondes avec ceux qui nous sont les plus proches. The Adoration of the Cage Fighters est un reflet poignant de la propre ascension de Perry, issu des classes populaires, nous rappelant les grands égalisateurs de la vie, qui culmine avec la fin tragique de Tim Rakewell dans la dernière pièce de la série, The Beginning.

Illustration majeure du talent de Perry, qui allie des commentaires intelligents et stimulants aux aspects domestiques et décoratifs de la poterie, l'œuvre Oiks, Tarts, Weirdoes and Contemporary Art (1996) s'est vendue 175 000 £ chez Sotheby's à Londres en mars 2018. Auparavant dans la Collection Saatchi et la galerie Lawrence Delaye, ce vase représente une série de personnages qui semblent incarner des milieux sociaux variés. À l'instar du vase de Perry, I Want to be An Artist, réalisé la même année, le point central est un portrait marquant de l'artiste Lucian Freud. Le titre fait allusion à une multitude de visages aux côtés de Freud, reflétant les diverses sources qui influencent l'inspiration artistique propre à Perry.

Présentée lors de l'exposition Turner Prize de Perry en 2003, Golden Ghosts (2000) est une création à la fois poignante et délicate, comportant des éléments autobiographiques, notamment l'image de Claire, ainsi que des représentations d'enfants d'une autre époque. Le vase s'inspire des traditions artistiques grecques et populaires et s'inscrit dans la conviction de Perry selon laquelle les vases possèdent une certaine humilité, car ils transmettent les messages avec subtilité plutôt que de manière tapageuse. L'utilisation par Perry d'un travail linéaire et d'un tracé élégants reflète cette idée. Cette œuvre a été vendue chez Christie's Londres en octobre 2018, atteignant 175 000 £ frais compris.

Créée en 2004, un an après avoir reçu le prix Turner, l'œuvre « Balloon » de Grayson Perry constitue un exemple parfait de sa célèbre série de poteries. Cette pièce critique ouvertement la scène artistique londonienne en assimilant avec humour les galeries à des lieux de culte, les musées à de grandes cathédrales, les artistes à des saints, et les collectionneurs et galeristes à des figures religieuses. L'humour perçant et la lucidité de Perry transparaissent dans « Balloon », soulignant son talent de potier tout en explorant de manière novatrice des techniques traditionnelles, notamment le gaufrage, les transferts photographiques et les reliefs.

Tout en conservant la forme conventionnelle d'un pot, « Balloon » dépasse l'esthétique et les fonctions habituelles de la poterie pour devenir un commentaire acerbe sur la dynamique interne du monde de l'art. Balloon a été vendu aux enchères chez Christie's Londres en juillet 2022, atteignant 163 800 £, soit le double de son estimation basse.