Valeur de Grayson Perry : prix records enregistrés aux enchères

Affirmant son importance sur la scène de l'art contemporain, le vase en céramique de Grayson Perry, « I Want Be An Artist », a été adjugé 632 750 livres sterling chez Christie's à Londres en octobre 2017, consolidant ainsi sa position d'œuvre la plus onéreuse de l'artiste.

« I Want To Be An Artist », réalisée en 1996, s'impose comme une pièce vibrante et profondément personnelle au sein de la collection de vases en céramique de Grayson Perry. Elle rend hommage aux artistes américains vénérés par Perry, Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, qui sont représentés sur les faces opposées du vase. À travers cet hommage visuel, Grayson Perry tisse habilement des symboles miniatures reflétant l'œuvre de chaque artiste. L'héritage de la sérigraphie d'Andy Warhol est évoqué par des portraits photographiques incrustés dans sa poitrine représentée. À l'inverse, un squelette doré aux côtés de Jean-Michel Basquiat fait allusion à sa disparition précoce à l'âge de 27 ans, enrichissant la narration poignante de l'œuvre. En inscrivant cette pièce contemporaine dans la tradition des vases antiques, qui portaient souvent les effigies de divinités, Grayson Perry élève « I Want To Be An Artist » au rang de relique moderne, un hommage à deux figures emblématiques de la scène artistique du XXe siècle.

L'œuvre The Guardians (1998) de Perry demeure l'une de ses créations les plus intimes et autobiographiques ; elle se compose d'une paire de vases ornés revêtant une importance personnelle considérable. Cette paire de vases a été adjugée 443 250 livres sterling chez Christie's à Londres en octobre 2019.

Ces vases arborent des représentations de la mère et du beau-père de l'artiste, des figures avec lesquelles il a entretenu des relations complexes. Malgré leurs références à la chinoiserie classique et à l'iconographie chrétienne, soulignées notamment par l'usage de l'or, ces vases font office d'autoportraits, offrant un aperçu de la vie de l'artiste.

L'œuvre de Perry, « Expulsion from Number 8 Eden Close (from The Vanity of Small Differences) » (2012), a fait ses débuts aux enchères chez Christie's en juin 2023. Cette tapisserie vibrante dépeint deux figures centrales, rappelant Adam et Ève quittant l'Éden, passant d'une scène nocturne en extérieur à un espace intérieur évoquant un dîner mondain. Des personnages aux expressions sinistres apparaissent dans les deux décors, laissant planer une ambiguïté sur la scène qui représente le royaume divin.

La pièce a suscité un vif intérêt, atteignant 226 800 livres sterling et dépassant largement son estimation haute de 120 000 livres sterling, s'inscrivant ainsi parmi les œuvres les plus prisées de Perry.

Créée en 2003, Barbaric Splendour a occupé une place centrale dans l'exposition qui a valu à Grayson Perry le prix Turner, faisant de lui le premier céramiste à recevoir cette distinction. Cette pièce constitue une utilisation poignante de la céramique comme vecteur de critique sociale. Perry revisite les inspirations issues de l'art grec et de l'art populaire, transformant les formes traditionnelles des vases en véritables toiles complexes qui mêlent histoire personnelle, observations sociétales et commentaires sur le climat politique contemporain, le tout empreint de son humour acide si caractéristique. Barbaric Splendour juxtapose la réalité d'une ville ouvrière du nord, avec son habitat dense et les stigmates de la pluie, à des publicités fantaisistes pour des produits de luxe inaccessibles. L'œuvre a gagné en notoriété depuis son exposition, atteignant un prix d'adjudication de 224 750 livres sterling chez Christie's Londres en mars 2018.

Créée en 2003, Barbaric Splendour a occupé une place de choix lors de l'exposition qui a valu à Grayson Perry le Turner Prize, faisant de lui le premier céramiste à remporter cette distinction. Cette œuvre constitue une utilisation poignante de la céramique pour approfondir la critique sociale. Perry revisite des inspirations issues de l'art grec et de l'art populaire, transformant les formes traditionnelles des vases en véritables canevas complexes où se mêlent histoire personnelle, observations sociétales et commentaires sur le climat politique contemporain, le tout imprégné de son esprit caustique caractéristique. Barbaric Splendour juxtapose la réalité d'une ville ouvrière du nord, avec ses habitations denses et les stigmates de la pluie, à des publicités fantasmagoriques pour des produits de luxe inaccessibles. L'œuvre a gagné en notoriété depuis son exposition, atteignant 224 750 livres sterling chez Christie's à Londres en mars 2018.

Adjugée 187 500 livres sterling chez Christie's à Londres en février 2020, Emotional Landscape (1999) a fait ses débuts en 2002 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Perry a créé cette œuvre en signe de protestation contre la construction de la M11 Link-Road, un projet qui l'a directement affecté, son atelier étant situé à Leytonstone. Il est à noter que la représentation de la pancarte « No More Art » dans cette pièce préfigure le panneau que Claire, l'alter ego de Perry, tiendra devant la Tate Britain un an plus tard. Une fois de plus, l'œuvre souligne la tension entre la fonction décorative du vase et la critique sociale manifeste inhérente à son sujet. Bien que le vase conserve une utilité pratique, Perry privilégie son rôle de médium de commentaire social et de contestation, s'éloignant ainsi des codes traditionnels de la céramique.

En octobre 2022, l'œuvre « The Adoration of the Cage Fighters » (2012) de Perry a été adjugée 176 400 livres sterling (frais inclus) lors de la vente Christie’s London. Cette tapisserie marque le début de son ambitieuse série, « The Vanity of Small Differences », qui propose un examen contemporain de la mobilité sociale en Grande-Bretagne, faisant écho à l'œuvre satirique « The Rake’s Progress » de William Hogarth.

Contrairement au récit du déclin imaginé par Hogarth, Perry retrace l'ascension de « Tim Rakewell », de ses origines modestes vers la richesse, en s'inspirant de discussions réelles sur le goût et les classes sociales issues de son documentaire de 2012. Perry joue avec le concept freudien du « narcissisme des petites différences » pour explorer l'ironie qui veut que, malgré nos efforts pour nous distinguer, nous partageons de profondes similitudes avec ceux qui nous entourent. « The Adoration of the Cage Fighters » constitue une réflexion poignante sur l'ascension de Perry lui-même, issu de la classe ouvrière, nous rappelant les inévitables facteurs d'égalisation de la vie, le tout culminant dans la fin tragique de Tim Rakewell dans l'ultime pièce de la série.

Illustration parfaite du talent de Perry pour mêler un commentaire incisif et stimulant aux aspects domestiques et décoratifs de la céramique, « Oiks, Tarts, Weirdoes and Contemporary Art » (1996) a atteint 175 000 livres sterling chez Sotheby's à Londres en mars 2018. Anciennement issue de la collection Saatchi et de la galerie Lawrence Delaye, cette œuvre représente une série de personnages illustrant, en apparence, divers milieux sociaux. À l'instar du vase « I Want to be An Artist », réalisé la même année, la pièce met en avant un portrait proéminent de l'artiste Lucian Freud. Le titre évoque une multitude de visages accompagnant celui de Freud, reflétant ainsi les diverses sources qui nourrissent l'inspiration artistique de Perry.

Présentée lors de l'exposition du Turner Prize de Perry en 2003, Golden Ghosts (2000) est une création délicate et obsédante aux accents autobiographiques, intégrant l'image de Claire aux côtés de représentations d'enfants d'une époque révolue. Le vase puise son inspiration dans les traditions artistiques grecques et populaires, s'alignant sur la conviction de Perry selon laquelle les vases possèdent une forme d'humilité, transmettant leurs messages avec subtilité plutôt qu'avec ostentation. Le travail de ligne et la gestuelle élégante de Perry témoignent de cette conception. Cette œuvre a été vendue chez Christie's à Londres en octobre 2018, atteignant 175 000 livres sterling frais inclus.

Réalisée en 2004, un an après que Grayson Perry a reçu le Turner Prize, « Balloon » constitue une illustration exemplaire de sa célèbre série de céramiques. Cette œuvre critique avec audace la scène artistique londonienne, comparant, non sans humour, les galeries à des lieux de culte, les musées à de grandioses cathédrales, les artistes à des saints, et les collectionneurs ainsi que les galeristes à des figures religieuses. L'humour incisif et l'acuité de Grayson Perry transparaissent dans « Balloon », soulignant son talent de céramiste alors qu'il explore de manière novatrice les techniques traditionnelles, notamment l'embossage, les transferts photographiques et les reliefs.

Tout en conservant la forme conventionnelle d'un vase, « Balloon » transcende l'esthétique et la fonction habituelles de la poterie pour devenir un commentaire incisif sur les dynamiques internes du marché de l'art. « Balloon » a été adjugée chez Christie's London en juillet 2022 pour 163 800 livres sterling, soit le double de son estimation basse.