Lucian
Freud
Lucian Freud, l'un des peintres les plus renommés du XXe siècle, est célèbre pour ses portraits perçants et sans concession du Human Body. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Lucian Freud à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Lucian Freud, petit-fils du célèbre psychanalyste Sigmund Freud, était un artiste d'origine allemande réputé pour ses portraits saisissants de la vie. Au cours de sa carrière de 60 ans, l'œuvre de Freud a établi une nouvelle référence pour la représentation de la chair humaine et du Nu, confrontant les aspects psychologiques et physiques imparfaits du corps humain, souvent par sa technique d'empâtement épais. Restant constant dans son style et son intensité sans concession, Freud ne peignait que lui-même, ses amis proches et sa famille, conservant ainsi sa réputation d'individu extrêmement discret.
Né à Berlin en 1922, Freud a déménagé en Angleterre avec sa famille en 1933 pour fuir la montée du nazisme. Il a ensuite fréquenté le Goldsmiths College à partir de 1942. Ses premières œuvres sont souvent considérées comme influencées par le Surréalisme et présentent des motifs absurdes tels qu'un zèbre rembourré boursouflé et un palmier. Cependant, il a rapidement commencé à privilégier les images de la forme humaine, ce qui l'a conduit à mettre de côté ces premiers motifs surréalistes et absurdes.
Malgré une première exposition personnelle bien accueillie à la Lefevre Gallery en 1944, ce n'est que dans les années 1950 qu'une fascination pour la chair humaine a commencé à dominer l'œuvre de Freud, marquant le début de son succès à grande échelle.
Girl with a White Dog, (1950-51) témoigne de l'évolution du style emblématique de Freud. La muse n'est autre que Kitty Garman, l'épouse de Freud, qui se prélasse sur un canapé face au spectateur. Malgré l'aspect plat et la distance analytique signature de Freud par rapport au modèle, l'accent mis sur sa peau nue suggère un sentiment d'intimité avec son corps qui allait définir ses portraits de nus ultérieurs.
Rapidement, cet intérêt pour la forme humaine a conduit l'artiste à réaliser un certain nombre d'autoportraits, dans lesquels les coups de pinceau expressifs et la texture rugueuse reflètent un sentiment de critique interne et de trouble. Par exemple, dans son célèbre Reflection de 1985, peint lorsque l'artiste avait 63 ans, les couches de peinture soulignent l'approche sans concession de Freud face à sa propre peau hagarde et relâchée.
Dans un autre exemple, Benefits Supervisor Resting (1994), l'hyper-focalisation de Freud sur les composantes tonales de la chair est bien évidente. L'œuvre fait partie d'une série représentant le modèle Sue Tilley, une fonctionnaire, qu'il a utilisée pour réimaginer essentiellement le nu couché classique. En regardant l'image, l'œil ne peut s'empêcher de parcourir l'étude peu flatteuse des plis et des textures de la forme humaine. Bien que toutes les œuvres de cette série aient été bien accueillies, ce portrait en particulier est considéré comme l'œuvre ultime de Freud, Brett Gorvy décrivant l'œuvre comme « le chef-d'œuvre de Freud… [elle] le proclame comme l'un des plus grands peintres de la forme humaine de l'histoire, aux côtés de Rembrandt et de Rubens. »
