
Signed Print
Lucian Freud
83 x 67cm, Édition de 50, Etching, 1985
£8,500-£12,500
$18,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
$16,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥120,000 Indicateur de valeur de marché
€10,000-€14,500 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,610,000-¥2,370,000 Indicateur de valeur de marché
$11,500-$17,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Cette eau-forte a été réalisée par Lucian Freud en 1985 et compte parmi l'un de ses « Naked Portraits » les plus visuellement saisissants. Assise sur un canapé en cuir, la figure nue d'Angus Crook est représentée allongée, les jambes écartées, un bras posé avec assurance sur le dossier du meuble. Avec une attention méticuleuse portée aux textures, Freud souligne les murs tapissés de l'intérieur, le parquet, le cuir du canapé, ainsi que la peau et la chevelure de son modèle. Il s'agit de l'une des eaux-fortes les plus ambitieuses de Freud, témoignant de sa maîtrise absolue du médium.
Angus Cook, cinéaste pour lequel Freud s'était manifestement pris d'affection, a posé pour l'artiste entre 1985 et 1990, faisant l'objet d'au moins sept peintures et sept estampes. Bien que Freud ait représenté Cook dans une pose similaire cinq ans plus tard, dans Naked Man On Bed, Man Posing dégage une force singulière. Réalisée parallèlement à sa peinture monumentale Painter And Model (1986-1987), cette estampe témoigne d'un niveau de détail redoutable. En effet, la capacité de Freud à rendre la texture et la nature de la chair à l'aide de l'aiguille de gravure est caractéristique de son œuvre. Toutefois, Man Posing démontre sa maîtrise d'une variété de textures : des rainures du parquet en bois au rembourrage du canapé en cuir s'échappant au premier plan.
Bien que Freud ait rarement représenté des hommes dans ses Naked Portraits, Man Posing témoigne de sa faculté à saisir ses modèles avec une honnêteté brutale et une profondeur psychologique. Dans cette estampe en particulier, Cook regarde directement le spectateur – ou Freud lui-même – conférant à l'œuvre un attrait d'autant plus saisissant.