Bien qu'il soit installé en zone rurale dans l'Essex, les œuvres de Grayson Perry traitent principalement de thèmes urbains et sociaux. Cette exposition lui a en revanche demandé de retourner à la campagne. Le résultat de cette méditation artistique n'est, de manière inattendue, ni une exposition historique sur le Lincolnshire, ni une représentation idyllique du paysage rural britannique, comme le suggère initialement le titre de l'exposition. Au contraire, elle se penche sur l'époque victorienne et sur des thèmes tels que la mort, l'enfance, la religion, l'art populaire et le féminin. Plutôt que d'offrir une vision paisible et pittoresque du paysage britannique, telle qu'elle a été maintes fois appréciée par des artistes comme William Blake, J. M. W. Turner ou L. S. Lowry, Perry a déjoué les attentes du spectateur en dépeignant la dure réalité de la vie urbaine victorienne. Le travail de commissariat de Perry vise à exposer les injustices sociales de l'époque, en phase avec sa pratique artistisque socialement et politiquement engagée : « L'image d'Épinal de la Grande-Bretagne villageoise confortable et douillette est heureusement révolue, car c'était un enfer de travail éreintant, sexiste, tuberculeux, où les enfants mouraient, éclairé à la bougie. Les fantômes d'enfants d'autrefois vacillent dans les familiers aux yeux morts de cire, de porcelaine et de bois que j'ai choisis, ainsi que dans les points desسمour d'échantillons réalisés par de jeunes mains pieuses. » L'exposition comprenait des artefacts historiques sélectionnés par Perry au Lincolnshire Museum, ainsi qu'une nouvelle série d'œuvres créées exclusivement pour cette présentation. En l'absence de descriptions verbales, l'exposition se lisait, selon les propres mots de Perry, comme un « poème sans paroles » qui évoquait les contraintes et les difficultés auxquelles les femmes et les enfants étaient soumis à l'époque victorienne : « Mon idée initiale était de centrer ces thèmes autour d'une artiste inconnue, l'épouse d'un fermier (victorien) souffrant de troubles mentaux, devenue folle après la perte de ses enfants. Son fantôme, ainsi que ceux des enfants, hantent les choix et les œuvres que j'ai faits pour l'exposition. »
Mr And Mrs Perry, l'une des œuvres créées spécifiquement en réponse aux artefacts historiques choisis par l'artiste, peut être considérée comme des portraits esquissés, typiques des artistes amateurs travaillant au XIXe siècle avant l'avènement de la photographie. Les personnages inquiétants et étranges, basés sur Perry et son épouse, Philippa Perry, mais représentant les ancêtres de Perry, rappellent le célèbre American Gothic de Grant Wood par leur sérieux austère et leur posture hiératique. Ils évoquent également les premières photographies commémoratives, une tradition photographique qui s'est répandue au milieu du XIXe siècle en Angleterre victorienne pour immortaliser les êtres chers récemment décédés. Étranges et sinistres, les œuvres produites pour cette exposition témoignent de la sensibilité propre à Perry et offrent un regard intime sur ses réflexions historiques.
