Bien qu'il soit établi dans une zone rurale de l'Essex, le travail de Perry reflète essentiellement des thèmes urbains et sociaux. Cette exposition a toutefois invité Perry à renouer avec la campagne. Le résultat de cette méditation artistique n'est pas, contre toute attente, une exposition historique sur le Lincolnshire, ni une représentation idyllique du paysage rural britannique, comme le titre de l'exposition pourrait initialement le laisser penser. L'exposition se penche plutôt sur l'époque victorienne et sur des thèmes tels que la mort, l'enfance, la religion, l'art populaire et le féminin. Loin d'offrir une vision paisible et pittoresque du paysage britannique, une vision maintes fois célébrée par des artistes tels que William Blake, J. M. W. Turner ou L. S. Lowry, Perry bouscule les attentes du visiteur en dépeignant la réalité brute de la vie urbaine victorienne. Le travail curatorial de Perry cherche à exposer les injustices sociales de l'époque, en accord avec une pratique artistique engagée sur les plans social et politique : « L'idylle de la boîte à biscuits d'une Angleterre villageoise douillette appartient heureusement au passé, car c'était un enfer à la lueur des bougies, marqué par le travail éreintant, le sexisme, la tuberculose et la mort des enfants. Les fantômes des enfants d'autrefois vacillent dans le regard inanimé des poupées de cire, de porcelaine et de bois que j'ai choisies, ainsi que dans les points des marquoirs brodés par de jeunes mains pieuses ». L'exposition regroupait des artefacts historiques sélectionnés par Perry au Lincolnshire Museum, accompagnés d'un nouvel ensemble d'œuvres créées exclusivement pour l'occasion. En l'absence de cartels descriptifs, l'exposition se lisait, selon les mots de Perry, comme un « poème sans paroles » évoquant les contraintes et les difficultés auxquelles les femmes et les enfants de l'ère victorienne étaient soumis : « Mon idée initiale était d'articuler ces thèmes autour d'une artiste inconnue, une fermière (victorienne) atteinte de troubles mentaux, rendue folle par la perte de ses enfants. Son fantôme et ceux de ses enfants hantent les choix et les œuvres que j'ai réalisés pour cette exposition. »
Mr And Mrs Perry, l'une des œuvres créées spécifiquement en réponse aux artefacts historiques sélectionnés par l'artiste, peut être envisagée comme un portrait esquissé, typique des artistes amateurs travaillant au XIXe siècle avant l'avènement de la photographie. Ces personnages impressionnants et étranges, inspirés par Perry et son épouse, Philippa Perry, mais représentant les ancêtres de l'artiste, rappellent par leur sérieux sévère et leur posture hiératique l'emblématique American Gothic de Grant Wood. Ils évoquent également les premières photographies commémoratives, une tradition photographique qui s'est répandue au milieu du XIXe siècle dans l'Angleterre victorienne pour immortaliser les proches récemment disparus. À la fois troublantes et étranges, les œuvres produites pour cette exposition témoignent de la sensibilité propre à Perry et offrent un regard intime sur ses réflexions historiques.
