Love Conquers Nothing

« Love Conquers Nothing », produite en 2011, met en lumière l'humour satirique et légèrement cynique de Miller, ainsi que les influences de l'expressionnisme abstrait qui imprègnent sa série emblématique « Penguin ». Ces œuvres ingénieuses reposent sur le format familier des couvertures de livres Penguin, fidèlement reproduites dans leur aspect brut et usagé par Miller, qui applique plusieurs couches de peinture sur une photographie numérique originale. La série « Penguin » constitue une exploration fascinante du décalage entre représentation et réalité, à travers la manipulation par Miller de titres inventés, associés à des codes couleurs variés en arrière-plan. Ces titres peuvent être qualifiés, selon les mots du romancier Michael Bracewell, de « spirituels, impassibles, punk et aphoristiques ».

« Love Conquers Nothing » se détache sur un arrière-plan riche aux tons sombres, évoquant une peinture abstraite où le noir domine, ruisselant sur le magenta et le jaune. Cet ensemble confère au texte une atmosphère pessimiste, voire nihiliste, témoignant de la maîtrise avec laquelle Miller code le langage par le biais de la couleur et de l'image. L'œuvre conjugue diverses influences majeures de l'artiste, notamment son goût pour la langue et la littérature, ainsi que des traces visuelles du Pop Art, du Colour Field, de l'expressionnisme abstrait, et des références aux artistes Anselm Kiefer, Rauschenberg, Ed Ruscha et Mark Rothko. Dans cette pièce, la juxtaposition entre la nostalgie et le sentiment suscités par la familiarité des « Penguin Classics » vintage, et le titre quasi anti-romantique et désabusé, s'avère particulièrement puissante.