This Is Where It’s Fuckin At
This Is Where It’s Fuckin At
Signed Print
Harland Miller
143 x 110cm, Édition de 50, Screenprint, 2012
£30,000-£45,000
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥400,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$310,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,280,000-¥9,430,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
This Is Where It’s Fucking At a été produit en 2012 à 50 exemplaires. La maîtrise avec laquelle Miller associe texte et image au sein de champs colorés s'inspire du travail de l'artiste pop américain Ed Ruscha, que Miller a découvert alors qu'il travaillait à New York ainsi qu'à La Nouvelle-Orléans dans les années 1980 et 1990. Après avoir obtenu son diplôme de la Chelsea School of Art en 1988, Miller a voyagé à travers l'Europe et les États-Unis, des expériences qui ont nourri sa carrière au cours des années suivantes.
À l'instar de Ruscha, Miller est un artiste qui travaille dans un registre abstrait tout en traitant de sujets figuratifs. L'intégration de texte modifie la lecture de l'œuvre : plutôt que de chercher un symbolisme caché dans une peinture, le spectateur y est confronté et contraint de l'interpréter. Miller utilise précisément cette pratique pour laisser ses œuvres ouvertes à l'interprétation. Loin de s'en tenir à une lecture littérale ou de s'interroger sur les intentions de l'artiste, « This is Where It’s Fucking At » pousse le spectateur à analyser sa propre réaction face à la pièce. L'artiste lui-même a commenté cette évolution : « Auparavant, on me demandait : "Que signifie votre travail ?". Aujourd'hui, les gens me disent ce que cela signifie pour eux. »
L'influence de ces couvertures de livres, si typiquement anglaises, trouve sa source dans son enfance dans le nord-est de l'Angleterre, Miller créditant son père pour son exposition à ces ouvrages. La collection sporadique de livres Penguin de son père signifiait que Miller ne savait jamais quels livres de poche il rapporterait des salles de vente de Leeds. Tandis que son père recherchait principalement une édition originale inestimable, Miller organisait systématiquement les classiques en sections selon leur iconographie, attribuant son contact avec la littérature populaire et la haute littérature à sa future carrière, lui qui continue d'expérimenter la fusion entre ces deux registres. L'artiste a continué à acquérir des livres de poche Penguin après avoir quitté le Yorkshire ; même à Paris, il en dénichait régulièrement dans des bouquineries. Ses titres originaux sont nés des profondeurs de ces boutiques d'occasion. Cherchant à comprendre si les titres de ces romans français l'attiraient, Miller a commencé à inventer les siens, évoquant un moment charnière dans sa carrière : « J'ai inventé un texte qui suggérait une histoire – un récit complet – lequel suggérait à son tour la manière dont je devais peindre le tableau. J'ai trouvé cela plus intéressant que ce que je faisais auparavant. »
