As Time Goes By (red)
As Time Goes By (red)
Signed Print
Howard Hodgkin
244 x 610cm, Édition de 7, Aquatint, 2009
£30,000-£50,000
$60,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥450,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€60,000 Indicateur de valeur de marché
$320,000-$530,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,350,000-¥10,590,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette estampe à l'aquatinte signée, datant de 2009, est une rare édition limitée à 7 exemplaires issue de la série « As Time Goes By » de Howard Hodgkin. L'estampe horizontale est composée de cinq panneaux distincts reliés par une structure en bois, et constitue la plus grande œuvre sur papier jamais créée par le peintre et graveur adoré qu'est Howard Hodgkin. L'œuvre représente une scène abstraite, dominée par de nombreux points colorés aux tons rouges qui imprègnent la composition, et est encadrée par un cadre rouge éclatant peint à la main par l'artiste.
L'estampe, également disponible en bleu, fut peut-être l'entreprise la plus monumentale de Hodgkin. Elle rassemblait l'amour de l'artiste pour les techniques de l'estampe et ses coups de pinceau gestuels et expressionnistes, ceux-là mêmes qui lui ont valu d'être connu comme un peintre de « mémoires émotionnelles ». Dans cette œuvre, la transposition du vocabulaire pictural de Hodgkin sur le support de l'estampe est évidente. L'artiste a eu recours au gaufrage au carborundum, une technique qu'il a apprise auprès de Jack Shireff au 107 Workshop, où il a produit nombre de ses estampes. Grâce à cette technique, Hodgkin a pu doter l'estampe d'une qualité en bas-relief qui évoque à merveille le mélange de peinture appliqué sur les plaques gravées.
L'œuvre a été exposée pour la première fois en 2009 à la Cristea Roberts Gallery et a depuis intégré toute historiographie des estampes contemporaines. Hodgkin préférait notoirement laisser le sens de ses œuvres ambigu, afin que ses spectateurs puissent s'identifier personnellement à son art. Ici, cette ambiguïté si propre à Hodgkin apparaît pleinement, notamment à travers le titre de l'œuvre, tiré de la célèbre chanson chantée dans le film Casablanca de 1942. Alors que pour de nombreux critiques, le titre est un clin d'œil aux préoccupations de Hodgkin concernant son âge, la décision de l'artiste d'ouvrir ses œuvres à son public permet à chaque visiteur de spéculer sur la signification complexe de cette pièce.
