As
Time Goes By
L'œuvre « As Time Goes By » de Howard Hodgkin se compose de deux eaux-fortes de 2009. Tirées en éditions de 7 exemplaires, ce sont des estampes imposantes d'une largeur de 2 mètres, présentant des points réalisés dans des couleurs vives et des bordures épaisses peintes à la main, en bleu ou en rouge. Hodgkin créait des œuvres inspirées par des souvenirs personnels, souvent tenus secrets ; il nommait donc ses séries de manière évocatrice, mais énigmatique.
Howard Hodgkin As Time Goes By En vente
As Time Goes By Value (5 Years)
Sales data across the As Time Goes By series by Howard Hodgkin varies by print. While standout works have sold at auction for up to £55000, other editions in the series remain rare to market or have yet to appear publicly for sale. Of those tracked, average selling prices have ranged from £44291 to £55000, with an annual growth rate of 1.58% across available data. Collectors should note the discrepancy in performance between more visible and lesser-seen editions when considering value potential in this series.
As Time Goes By Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 As Time Goes By (red) Howard Hodgkin Signed Print | 22 Jan 2020 | Phillips London | £34,000 | £40,000 | £60,000 |
 As Time Goes By (blue) Howard Hodgkin Signed Print | 25 Oct 2019 | Phillips New York | £38,250 | £45,000 | £60,000 |
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Signification et analyse
Sir Howard Hodgkin fut l’un des peintres et graveurs anglais les plus marquants du XXe siècle grâce à la nature expressive de ses œuvres. As Time Goes By est composé de deux pièces, As Time Goes By (blue) et As Time Goes By (red). Cette série témoigne de la maîtrise experte de l’estampe par Hodgkin, technique qu’il a peut-être explorée plus que tout autre artiste de sa génération.
Bien que leur taille imposante et leur palette de couleurs puissent sembler écrasantes, les œuvres de Hodgkin exigent que l’on s’en approche pour apprécier toute leur complexité. Chaque estampe nécessitait cinq couches de peinture, et les nuances de bleu et de rouge encadrant les estampes étaient entièrement peintes à la main sur papier, tandis que les points de couleur vifs étaient imprimés à partir de plaques gravées. La combinaison de ces procédés créait un mélange complexe mais harmonieux de coups de pinceau picturaux, de la marque de l’artiste et de reproductions mécaniques. Pour accentuer davantage cette qualité expressionniste, Hodgkin a eu recours à la gravure au carborundum — une technique qu’il a notoirement apprise auprès de Jack Shirreff au 107 Workshop. L’utilisation de cette technique conférait aux œuvres une qualité tactile et picturale grâce aux légers gaufrages visibles lors d’un examen attentif.
Même si leur signification initiale reste voilée, ces œuvres continuent de fasciner tout collectionneur d’art moderne, invitant le public à projeter ses propres sentiments et pensées sur leur surface. Après tout, Howard Hodgkin est célèbre pour avoir déclaré : « Je suis content que les gens parlent de mes tableaux, mais je souhaite ardemment qu’on ne s’attende pas à ce que j’en parle moi-même… Si les gens se sentent enthousiastes, j’aimerais qu’ils parlent de leur enthousiasme — vous savez, de l’effet que cela produit sur eux plutôt que des tableaux. C’est sans doute la chose la plus utile qui puisse arriver à tous les artistes. »
