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The
Way We Live Now

Howard Hodgkin a créé sa série d'estampes en quatre parties intitulée « The Way We Live Now » en 1990, pour accompagner la publication du livre fondamental de Susan Sontag. Chacune est une eau-forte peinte aux couleurs éclatantes, représentant des éléments figuratifs – comme un téléphone ou un cendrier – qui font écho au récit de Sontag concernant ses expériences de la pandémie du SIDA.

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Signification et analyse

The Way We Live Now est une série créée par le peintre britannique Howard Hodgkin en 1990, composée de quatre estampes peintes. Ces estampes ont été réalisées et publiées exclusivement pour la parution du livre fondamental de Susan Sontag, The Way We Live Now, et accompagnent visuellement le récit de l'écrivaine. L'histoire de Sontag, initialement publiée dans The New Yorker en 1986, présentait un échange entre la culture écrite et la culture visuelle visant à restaurer la visibilité de la communauté gay, alors aux prises avec la propagation de la pandémie du SIDA, tout en défendant cette communauté contre les répercussions péjoratives de l'épidémie sur la représentation médiatique de la sexualité et de la promiscuité homosexuelles.

Chacune des estampes de Hodgkin dans cette série suit le récit de Sontag et constitue une représentation visuelle du parcours du malade, de l'hôpital au domicile. Chaque titre évoque une étape différente de l'histoire. As You’d Been Wont se concentre sur le message d'irrévocabilité contenu dans le livre, celui de quelque chose qui a été possédé et qui est maintenant perdu. But He Did Stop Smoking fait référence à un commentaire des proches de l'homme malade, qui constataient le déclin rapide de sa santé, alors que le SIDA n'avait pas encore de nom et que ses causes restaient incertaines. In Touch, Checkin In incarne la solidarité des amis suite au diagnostic du sujet, et enfin The Hospital Room Was Choked With Flowers aborde les gestes d'amour envers l'homme mourant.

Cependant, dans le plus pur style de Hodgkin, les estampes produites ne sont pas de simples narrations visuelles, mais plutôt des représentations d'états émotionnels. Dans cette série, les thèmes de la perte et de la mort s'emparent de la production de l'artiste, alors qu'il traversait lui-même un sentiment d'impuissance face aux vies qui disparaissaient à cette époque. Bien que colorées, les estampes sont hantées par des touches de gris, des nuances sombres qui symbolisent l'esprit lourd dominant le livre.