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In
The Museum Of Modern Art

Compte tenu de sa réputation pour ses œuvres abstraites aux couleurs flamboyantes, la série d'estampes de Sir Howard Hodgkin intitulée « In The Museum Of Modern Art » paraît inhabituelle avec sa palette monochromatique. Pourtant, cette série — composée de quatre eaux-fortes, dont deux avec des finitions à la main — est tout à fait caractéristique de la manière dont Hodgkin invoque le souvenir, exprimée ici par l'ajout personnel de ses propres empreintes digitales.

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Signification et analyse

Connu pour ses peintures et ses estampes abstraites, vives et colorées, l'art de Sir Howard Hodgkin reposait sur des actes de remémoration. Il peignait ses souvenirs d'expériences personnelles et privées en puisant dans la qualité émotionnelle et intense de la couleur. Si cela est généralement vrai pour la plupart des peintures et estampes de Hodgkin, certaines de ses œuvres abordent également des teintes monochromes plus sombres et présentent un ton remarquablement différent de ses œuvres les plus connues. Et pourtant, c'est dans des séries telles que « In The Museum Of Modern Art », où dominent les nuances de noir, de gris et de sépia, que l'éventail varié des stratégies visuelles de Hodgkin et la pleine complexité émotionnelle de ses œuvres peuvent être appréciées.

« In The Museum Of Modern Art » est une série comprenant quatre eaux-fortes monochromes réalisées en 1979 à partir d'un ensemble de deux plaques. On raconte que Hodgkin aimait particulièrement travailler avec des estampes monochromes car il estimait qu'elles se rapprochaient davantage du travail qu'il envisageait au début du processus lorsqu'il travaillait avec les plaques. Dans les images, la qualité gestuelle et picturale expressive des estampes de Hodgkin est accentuée par l'ajout de ses propres empreintes digitales, qui marquent l'intrusion de l'artiste dans la reproduction mécanique des images, rendant chacune des quatre estampes différente des autres et unique. Comme si ses empreintes digitales n'étaient pas suffisantes, Hodgkin a également peint à la main certaines parties des estampes, superposant l'encre et les couleurs dans un procédé qu'il a de plus en plus adopté pour ses estampes à partir des années 1970. Dans cette série d'œuvres, le passage de Hodgkin des formes géométriques et autonomes de sa série 5 Rooms à un coup de pinceau expressif capable d'évoquer des états émotionnels intenses est des plus évidents.