Early Evening In The Museum Of Modern Art
Early Evening In The Museum Of Modern Art
Signed Print
Howard Hodgkin
£750-£1,150
$1,500-$2,300 Indicateur de valeur
$1,400-$2,100 Indicateur de valeur
¥7,000-¥11,000 Indicateur de valeur
€850-€1,300 Indicateur de valeur
$8,000-$12,000 Indicateur de valeur
¥160,000-¥240,000 Indicateur de valeur
$1,000-$1,550 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
74 x 97cm, Édition de 100, Etching
Signification et analyse
Cette estampe, signée et datant de 1979, fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires de la série In The Museum Of Modern Art de Howard Hodgkin. Cette estampe horizontale présente au spectateur une scène abstraite, définie par des taches de couleur blanche et noire ainsi que par des coups de pinceau expressifs et gestuels sur le côté droit de l'œuvre.
Avec les trois autres estampes du portfolio, Early Evening In The Museum Of Modern Art est avant tout le produit d'un acte de mémoire, celle de l'enfance de Hodgkin. Après avoir été contraint de fuir le Royaume-Uni avec His Family en raison de la Seconde Guerre mondiale, Hodgkin est parti pour les États-Unis, s'installant à New York jusqu'à la fin de la guerre. C'est là, à New York, qu'un jeune Hodgkin entre en contact pour la première fois avec les merveilles de l'art. Passant de nombreux après-midis et soirées à l'abri dans les murs du Museum of Modern Art (MoMA), Hodgkin y trouvait réconfort et apaisement.
Dans cette estampe, la mémoire de Hodgkin prend vie à travers des tons sombres et obscurs – un contraste frappant, quoique poignant, avec sa palette chromatique distinctive faite de bleus, d'oranges, de jaunes et de verts. Et pourtant, l'obscurité de l'image évoque parfaitement la solitude et les sentiments doux-amers que l'artiste décrit si vivement à travers les titres de la série.
Réfléchie et pensive, cette estampe donne accès à un aspect plus intime et retiré de la pratique de Hodgkin, et d'ailleurs de Hodgkin lui-même, et révèle la capacité de l'artiste à susciter des réponses émotionnelles complexes face à ses œuvres.