
Signed Print
Howard Hodgkin
74 x 97cm, Édition de 100, Etching, 1979
£1,200-£1,800
$2,300-$3,400 Indicateur de valeur de marché
$2,250-$3,350 Indicateur de valeur de marché
¥10,500-¥16,000 Indicateur de valeur de marché
€1,450-€2,150 Indicateur de valeur de marché
$12,500-$19,000 Indicateur de valeur de marché
¥250,000-¥380,000 Indicateur de valeur de marché
$1,600-$2,400 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Cette estampe signée de 1979 est tirée d'une édition limitée à 100 exemplaires issue de la série « In the Museum of Modern Art » de Howard Hodgkin. Cette estampe au format paysage présente au regard une scène abstraite, définie par des plages de couleurs noires et blanches ainsi que par des coups de pinceau expressifs et gestuels sur la partie droite de l'œuvre.
Tout comme les trois autres estampes de ce portfolio, Early Evening In The Museum Of Modern Art est avant tout le fruit d'un exercice de mémoire : les souvenirs d'enfance de Hodgkin. Contraint de fuir le Royaume-Uni avec sa famille en raison de la Seconde Guerre mondiale, Hodgkin s'installe aux États-Unis, à New York, jusqu'à la fin du conflit. C'est là, au cœur de New York, que le jeune Hodgkin découvre pour la première fois les merveilles de l'art. Passant de nombreux après-midis et soirées à l'abri des murs du Museum of Modern Art (MoMA), Hodgkin y trouve réconfort et apaisement.
Dans cette estampe, le souvenir de Hodgkin prend vie à travers des teintes sombres et ténébreuses – une rupture saisissante, bien que poignante, avec sa palette colorée caractéristique faite de bleus, d'oranges, de jaunes et de verts. Pourtant, la noirceur de l'image évoque à merveille la solitude et les sentiments doux-amers que l'artiste décrit si intensément dans les titres de cette série.
Réfléchie et pensive, cette estampe nous offre un accès privilégié à une facette plus intime et secrète de la pratique de Hodgkin, et de l'homme lui-même, révélant ainsi la capacité de l'artiste à susciter des réactions émotionnelles complexes face à ses œuvres.