Thinking Aloud In The Museum of Modern Art

D’une tonalité remarquablement plus claire que celle des autres estampes de la série, cette œuvre est dominée, peut-être plus que toute autre, par les empreintes digitales de l’artiste, qui ponctuent le fond blanc selon un motif vertical ordonné. Plus que tout autre artiste travaillant sur papier, Hodgkin aimait interférer avec le processus mécanique de l’estampe. En peignant directement sur les plaques avec des coups de pinceau énergiques et dynamiques, Hodgkin cherchait à conférer à ses estampes une dimension picturale, afin qu’elles se rapprochent au plus près de ses peintures. Dans In Thinking Aloud In The Museum Of Modern Art, les empreintes digitales de l’artiste ne viennent pas seulement s’inscrire dans ce jeu dynamique entre la main et la machine, elles rendent également l’estampe unique. Par cette intervention, Hodgkin est parvenu à faire de chaque œuvre de la série, bien que tirée des mêmes plaques, une pièce entièrement distincte et singulière.

Bien que Hodgkin fût notoirement discret sur ses œuvres, le titre de la série fait allusion au temps que l’artiste a passé au Museum of Modern Art (MoMA) à New York, alors qu’il n’était encore qu’un enfant et qu’il s’y réfugiait pour fuir la Seconde Guerre mondiale. Si l’on en croit Hodgkin lorsqu’il affirmait peindre des « représentations d’états émotionnels », alors cette estampe acquiert la qualité profondément intime et émouvante d’un souvenir douloureux, évoquant, à travers ses tons sombres et ses coups de pinceau chaotiques, la confusion qui habitait le jeune artiste à cette époque.