After
Untitled 1975
La série « After Untitled 1975 » de Jasper Johns se compose de six lithographies, intitulées séquentiellement de n°1 à n°6. Produite en 1976, cette série illustre l'approche réflexive de Johns quant à ses propres œuvres passées, revisitées avec une perspective nouvelle. La série est réputée pour son utilisation sophistiquée du hachurage croisé et pour un jeu de couleurs et de textures à la fois subtil et complexe, marquant une exploration profonde de l'abstraction et de ses potentialités. Elle fait écho à ses œuvres antérieures, notamment « Untitled » et « Untitled ».
Jasper Johns After Untitled 1975 En vente
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Signification et analyse
La série After Untitled 1975 de Jasper Johns est une exploration captivante de la récurrence visuelle et thématique. Chaque œuvre de la série utilise une technique complexe de hachures croisées, une méthode que Johns a revisitée tout au long de sa carrière, qui, dans ce contexte, crée des couches denses de lignes qui s'entrecroisent et se superposent, formant une riche tapisserie de texture visuelle. Les œuvres sont exécutées dans une palette sourde qui accentue la profondeur et la complexité du travail en hachures croisées, permettant au jeu d'ombre et de lumière d'émerger comme éléments centraux de la composition.
Dans ces œuvres, Johns explore le concept de mémoire et de répétition, mettant au défi la perception qu'a le spectateur de la familiarité et de la nouveauté. L'utilisation de motifs répétitifs et d'un thème constant à travers la série encourage un engagement plus profond avec les nuances de chaque pièce, soulignant des différences et des variations subtiles qui pourraient autrement passer inaperçues. Cette méthode reflète l'intérêt de Johns pour les thèmes de la sérialisation et de la variation, où la répétition d'un motif unique sert de base à une contemplation méditative et à une meilleure compréhension du médium.
Chaque œuvre, bien que similaire en technique et en style, est distincte dans son exécution, les variations dans l'orientation et la densité des hachures croisées créant des effets visuels uniques qui suggèrent le mouvement et le dynamisme. Cette qualité dynamique interroge la nature statique de l'art et invite à reconsidérer la manière dont les œuvres sont perçues dans le temps, à travers différents contextes.
