Créée après son diagnostic du VIH, la série Growing de Keith Haring proclame l'importance de l'unité et de la cohésion dans un monde de division. Cette série est d'un optimisme marqué, faisant allusion aux espoirs de Haring pour un monde en harmonie sociopolitique.
La série met en scène le 'People Ladder' emblématique de Haring.
Les thèmes de l'unité, de la démocratie et de l'optimisme sous-tendent l'œuvre de Haring. Dans la première estampe de la série, Haring a réimaginé l'une de ses «‑Échelles humaines‑», une tour de Dancing Figures atteignant le sommet de la composition. Il s'agit d'un motif plein d'espoir que Haring avait exploré à une échelle beaucoup plus grande deux ans auparavant, avec sa fresque monumentale sur le mur de Berlin.
Le titre de la série fait allusion aux espoirs de Haring d’un monde sans division.
Dans l’ensemble des estampes de sa série Growing, Haring représentait ses figures typiques aux contours marqués se métamorphosant les unes dans les autres. L’interconnexion de ces figures fait allusion à l’unité et supprime toute distinction de sexe, de genre, de race ou de classe.
La série témoigne de l'approche démocratique de Haring envers l'art.
Dès ses débuts dans le graffiti et les Subway Drawings, Haring a toujours cherché à rendre son art aussi accessible que possible. Des projets comme son Pop Shop visaient à rapprocher l'art d'un public plus large, tandis que le sujet de ses œuvres était toujours conçu dans un souci de lisibilité universelle. Dans le cas de sa série Growing, les figures entrelacées de Haring grandissent littéralement ensemble, attestant de son rejet de l'individualisme capitaliste.
Cultiver la joie, la cohésion et l'unité des champions.
Avec son utilisation emblématique de points et de traits, Haring animait les figures qui peuplent sa série Growing d'une insouciance joyeuse. Comme dans Growing 1 (First State), de nombreuses figures de la série semblent danser joyeusement sur les épaules les unes des autres. Dans leur état expansif, les figures apparaissent unifiées et atteignent ensemble de nouveaux sommets, reflétant l'optimisme de Haring pour un avenir indivisible.
Le style de la série rappelle l'art aborigène australien.
Tout au long de sa carrière artistique, Haring a exprimé son intérêt pour l’art aborigène d’Australie. Particulièrement dans sa série Growing, on peut observer l’influence du style aborigène dans son utilisation de couleurs unies et de compositions figuratives symétriques. En faisant référence à l’art aborigène, Haring fait également allusion à une communauté qui prône le rassemblement, message essentiel de la série.
La série "Growing" révèle l'influence d'Andy Warhol sur Haring.
Dans son utilisation de couleurs primaires vives et son procédé de sérigraphie pour produire cette série, Growing montre l'influence d'Andy Warhol. Le père fondateur du Pop Art, Warhol avait développé son procédé de sérigraphie dès 1962, sous l'influence des presses d'imprimerie des médias de masse. En tant que l'un des successeurs de Warhol dans la Pop, Haring a lui-même commencé à expérimenter la sérigraphie, perpétuant l'héritage de Warhol après sa mort en 1987.
Haring utilisait des couleurs vives pour suggérer l'extase du rapprochement.
La couleur vibrante définit l'œuvre de Keith Haring et la rend si accrocheuse et joyeuse. L'utilisation de couleurs vives pour suggérer les délices de l'unité n'est pas exclusive à sa série Growing. Tout au long de son œuvre, Haring a utilisé la couleur pour attirer immédiatement l'attention du spectateur et transmettre des messages importants de manière ludique et accessible.
La série est une représentation optimiste du potentiel humain.
Comme une grande partie de l'œuvre de Haring, Growing est une manifestation encourageante des vertus de l'humanité. Dans Growing 4, par exemple, Haring représente la figure centrale de la composition comme le tronc d'un arbre. De cette figure centrale, d'autres personnages naissent et s'épanouissent, suggérant les effets stimulants de l'unité et de la solidarité.
La série a soutenu la cohésion et l'unité durant une période de division sociopolitique.
Haring a atteint le sommet de sa carrière artistique dans les années 1980, et a toujours tenu à ce que son art reflète les enjeux socio-politiques de son époque. Cette décennie a été marquée par l'épidémie de VIH/sida, la guerre froide, l'épidémie de crack, et l'apartheid en Afrique du Sud – pour ne citer que quelques problèmes mondiaux. Haring était un fervent partisan de l'unité et de la justice, et utilisait son art comme un activisme et un appel à la paix mondiale.
La série Growing a été réalisée après le diagnostic de VIH de Haring.
Deux ans avant sa mort prématurée du SIDA en 1990, Haring a reçu un diagnostic de la maladie qui ciblait les communautés gays à travers le monde. Bien qu'Haring ait toujours utilisé son art pour militer en faveur de la justice sociale, ce thème est devenu encore plus marquant après son diagnostic. Comme l'atteste sa série Growing, Haring a utilisé son art pour plaider en faveur de l'unité et du rassemblement jusqu'à sa mort.
