10 faits sur la popularité croissante de Keith Haring

Les thèmes de l'unité, de la démocratie et de l'optimisme sont au cœur de l'œuvre de Haring. Dans la première estampe de la série, Haring a réinterprété l'une de ses « People Ladders », une tour de figures dansantes atteignant le sommet de la composition. Il s'agit d'un motif plein d'espoir que Haring avait exploré à une échelle bien plus vaste deux ans auparavant, avec sa fresque monumentale sur le mur de Berlin.

Dans l'ensemble des estampes de sa série Growing, Haring représentait ses figures caractéristiques aux contours nets se transformant les unes en les autres. L'interconnexion de ces figures évoque l'unité et efface toute distinction liée au sexe, au genre, à la race ou à la classe sociale.

Depuis ses premières graffitis et ses dessins dans le métro, Haring s'est toujours efforcé de créer un art aussi accessible que possible. Des projets comme sa Pop Shop avaient pour but de démocratiser l'art, tandis que le sujet de ses œuvres était toujours conçu pour une lisibilité universelle. Dans le cas de sa série Growing, les figures entrelacées de Haring grandissent littéralement ensemble, témoignant de son rejet de l'individualisme capitaliste.

Avec son usage caractéristique des points et des traits, Haring animait les figures qui peuplent sa série Growing d'une insouciance joyeuse. Comme dans Growing 1 (First State), beaucoup de figures de la série semblent danser avec enthousiasme sur les épaules les unes des autres. Dans leur état foisonnant, les figures apparaissent unifiées et tendent ensemble vers de nouveaux sommets, ce qui témoigne de l'optimisme de Haring quant à un avenir sans division.

Tout au long de sa carrière artistique, Haring a exprimé son intérêt pour l'art aborigène australien. C'est particulièrement visible dans sa série Growing, où l'influence du style aborigène se manifeste par l'usage de couleurs vives en aplat et par des compositions figuratives symétriques. En faisant référence à l'art aborigène, Haring évoque également une communauté qui prône la convivialité, message essentiel de cette série.

Dans son emploi des couleurs primaires audacieuses et par le procédé de la sérigraphie utilisé pour produire cette série, Growing montre l'influence d'Andy Warhol. Le père fondateur du Pop Art, Warhol avait mis au point son procédé de sérigraphie dès 1962, sous l'influence des presses d'impression des médias de masse. En tant que l'un des successeurs de Warhol dans le Pop, Haring s'est lui aussi mis à expérimenter la sérigraphie, poursuivant l'héritage de Warhol après sa mort en 1987.

La couleur vibrante est l'une des caractéristiques majeures de l'œuvre de Keith Haring, ce qui la rend si attrayante et pleine de joie. L'emploi de couleurs vives pour suggérer les délices de l'unité ne se limite pas à sa série Growing. Dans l'ensemble de son œuvre, Keith Haring utilisait la couleur pour attirer immédiatement le regard du spectateur et faire passer des messages importants de manière ludique et accessible.

Comme pour une grande partie de ses œuvres, Growing est un témoignage encourageant des vertus de l'humanité. Dans Growing 4, par exemple, Haring représente le personnage central de la composition tel le tronc d'un arbre. À partir de cette figure centrale, d'autres figures grandissent et s'épanouissent, suggérant les effets stimulants de l'unité et de la solidarité.

Haring a atteint l’apogée de sa carrière artistique dans les années 1980, et s’est toujours engagé à ce que son art reflète les enjeux sociopolitiques de son époque. Cette décennie a été marquée par l’épidémie de VIH/SIDA, la Guerre froide, l’épidémie de crack et l’apartheid en Afrique du Sud, pour ne citer que quelques problèmes mondiaux. Haring était un ardent défenseur de l’unité et de la justice, et utilisait son art comme un moyen d’activisme et un appel à la paix mondiale.

Deux ans avant sa mort prématurée du sida en 1990, Haring avait reçu le diagnostic de la maladie qui ciblait les communautés gay dans le monde entier. Bien que Haring ait toujours utilisé son art pour militer en faveur de la justice sociale, ce thème est devenu encore plus saillant après son diagnostic. Comme en témoigne sa série *Growing*, Haring a utilisé son art pour prôner l'unité et la cohésion jusqu'à sa mort.