Créée après le diagnostic de sa séropositivité, la série « Growing » de Keith Haring souligne l'importance de l'unité et de la solidarité dans un monde fragmenté. D'un optimisme marqué, cette série fait écho aux aspirations de Haring pour un monde en harmonie sociopolitique.
La série présente l'emblématique « People Ladder » de Haring.
Les thèmes de l'unité, de la démocratie et de l'optimisme sous-tendent l'œuvre de Haring. Dans la première estampe de la série, l'artiste a réinterprété l'une de ses « échelles humaines » (People Ladders), cette tour de personnages dansants s'étirant vers le sommet de la composition. Deux ans plus tôt, il avait déjà exploré une chaîne similaire de silhouettes entrelacées à une échelle bien plus vaste, dans sa monumentale fresque sur le mur de Berlin.
Le titre de la série fait allusion aux espoirs de Haring de voir un monde sans clivages.
Dans l'ensemble des estampes de sa série « Growing », Haring a représenté ses figures caractéristiques aux contours marqués se métamorphoser les unes dans les autres. L'interconnexion de ces personnages fait allusion à l'unité et efface toute distinction de sexe, de genre, de race ou de classe sociale.
Cette série témoigne de l'approche démocratique de l'art propre à Keith Haring.
Depuis ses débuts dans le graffiti et ses « Subway Drawings », Keith Haring a toujours cherché à rendre l'art le plus accessible possible. Des projets tels que son Pop Shop ont été conçus pour diffuser ses œuvres auprès d'un public élargi, tandis que les thématiques de son travail visaient une lisibilité universelle. Dans sa série « Growing », les figures entrelacées de Haring croissent littéralement ensemble, témoignant de son rejet de l'individualisme capitaliste.
Favoriser la joie, la cohésion et l'unité parmi les champions.
Par son usage emblématique des points et des traits, Haring insuffle une joie insouciante aux personnages qui peuplent sa série « Growing ». Comme dans « Growing 1 (First State) », nombre de figures de la série semblent danser joyeusement sur les épaules les unes des autres. Dans leur déploiement, ces figures paraissent unifiées et s'élèvent ensemble vers de nouveaux sommets, témoignant de l'optimisme de Haring pour un avenir sans fracture.
Le style de cette série n'est pas sans rappeler celui de l'art aborigène australien.
Tout au long de sa carrière, Haring a manifesté son intérêt pour l'art aborigène australien. C'est notamment dans sa série « Growing » que l'on observe l'influence du style aborigène, à travers l'accent mis sur des aplats de couleurs et des compositions figuratives symétriques. En faisant référence à l'art aborigène, Haring évoque également une communauté qui prône le vivre-ensemble, message saillant de cette série.
La série « Growing » révèle l'influence d'Andy Warhol sur Haring.
Par l'utilisation de couleurs primaires vives et le recours à la sérigraphie pour réaliser cette série, Growing manifeste l'influence d'Andy Warhol. Père fondateur du Pop Art, Warhol avait développé son processus de sérigraphie dès 1962, sous l'influence des presses d'imprimerie des médias de masse. En tant que l'un des successeurs de Warhol dans le mouvement Pop, Haring produisait des sérigraphies depuis le début des années 1980, notamment sa « Fertility Suite » en 1983 et « Andy Mouse », son hommage à Warhol de 1986, et il a perpétué l'héritage warholien après la disparition de l'artiste en 1987.
Haring a eu recours à des couleurs vives pour suggérer l'extase de la communion.
La vivacité des couleurs définit l'œuvre de Keith Haring, lui conférant un aspect aussi captivant que joyeux. L'utilisation de teintes audacieuses pour évoquer les bienfaits de l'unité n'est pas exclusive à sa série « Growing ». Tout au long de son parcours, Keith Haring a employé la couleur pour attirer immédiatement le regard du spectateur et transmettre des messages essentiels de manière ludique et accessible.
Cette série constitue une représentation optimiste du potentiel de l'humanité.
Comme pour une grande partie de l'œuvre de Haring, « Growing » est une démonstration encourageante des vertus humaines. Dans « Growing 4 », par exemple, Haring représente la figure centrale de la composition tel le tronc d'un arbre. À partir de cette figure centrale, d'autres figures croissent et s'épanouissent, suggérant les effets stimulants de l'unité et de la solidarité.
Cette série a favorisé le rassemblement et l'unité durant une période de division sociopolitique.
Keith Haring a atteint l'apogée de sa carrière artistique dans les années 1980, consacrant constamment son travail à refléter les enjeux socio-politiques de son époque. Cette décennie fut marquée par l'épidémie du VIH/sida, la guerre froide, la crise du crack et l'apartheid en Afrique du Sud, pour ne citer que quelques problèmes mondiaux. Fervent défenseur de l'unité et de la justice, Haring a fait de ses œuvres un outil d'activisme et un appel à la paix universelle.
La série « Growing » a été réalisée après que Keith Haring a été diagnostiqué séropositif.
Deux ans avant sa mort prématurée des suites du sida en 1990, Keith Haring fut diagnostiqué séropositif, à une époque où l'épidémie dévastait les communautés gays à travers le monde. Bien que l'artiste ait toujours utilisé ses œuvres pour militer en faveur de la justice sociale, ce thème devint une préoccupation majeure après l'annonce de sa maladie. Comme en témoigne sa série « Growing », Haring a fait de sa création un plaidoyer pour l'unité et la solidarité jusqu'à la fin de sa vie.
Croissance en vente aux enchères en 2026
« Growing » a été publiée en 1988 sous la forme d'une suite de cinq sérigraphies tirées à 100 exemplaires, accompagnées de 15 épreuves d'artiste (EA). L'année 2026 a marqué son exercice le plus actif en salle des ventes depuis une décennie, avec 12 estampes individuelles vendues jusqu'à fin octobre. L'une d'entre elles, une édition numérotée standard de « Growing 3 », a atteint un prix marteau de 199 293 dollars (150 000 livres sterling) chez Sotheby's à Londres en mars, bien au-delà de son estimation de 27 000 à 40 000 dollars (20 000 à 30 000 livres sterling). Les 11 autres se sont vendues entre 27 520 dollars (20 527 livres sterling) et 42 900 dollars (31 923 livres sterling), ce qui constitue un indicateur plus représentatif de la cote actuelle de la série. Si l'on compare image par image, les prix se situent environ 30 % en dessous de leurs niveaux de 2021-2023. Pour en savoir plus, consultez le Keith Haring Print Market Report 2026.
The Keith Haring Print Market Report 2026
Where the market stands, from a record Andy Mouse to steady Pop Shop prices
Keith Haring’s individual prints made £2.38 million at auction by end of October 2026, 72% more than the same period last year. Most of the rise came from a few rare works, and repeat sales rose a median of just 3%. Here’s what that means for buyers and sellers.
