Apocalypse 2
Apocalypse 2
Signed Print
Keith Haring
97 x 97cm, Édition de 90, Screenprint, 1988
£8,000-£12,000
$15,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
¥70,000-¥110,000 Indicateur de valeur de marché
€9,500-€14,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,680,000-¥2,520,000 Indicateur de valeur de marché
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La sérigraphie signée de Keith Haring, Apocalypse 2, issue de sa série Apocalypse (1988), appartient à une édition limitée à 90 exemplaires. Dans cette œuvre, Haring dépeint une vision de guerre et de terreur, utilisant des lignes gestuelles incisives et des éclats de couleurs vives pour évoquer les atrocités de l'épidémie du sida.
Dépeignant une scène déconcertante de chaos dystopique, Haring utilise des lignes pleines et marquées pour illustrer une composition densément peuplée. Des traits épais, des éclaboussures de couleurs primaires et des marques gestuelles brutales génèrent des secousses de violence et de dynamisme. L'univers phallocentrique de Haring apparaît dans un état de guerre, accentué par des explosions, des collisions, des véhicules militaires et des humanoïdes menaçants tombant du ciel.
Apocalypse 2 établit un lien direct entre la mort, le danger, la sexualité et la promiscuité. Les phallus présents dans l'image sont conçus comme des instruments de guerre, tirant sur des humanoïdes et semant la destruction. Adolescent, Haring a été témoin des événements traumatisants de la guerre du Viêt Nam à la télévision, ce qui a indubitablement laissé une empreinte durable sur son œuvre. Les réalités consternantes de l'épidémie de sida, ainsi que le diagnostic reçu par Haring en 1988, sont représentés dans cette scène post-apocalyptique comme des actes de violence totale et de dévastation, assimilés aux guerres que l'artiste regardait à la télévision durant sa jeunesse.
Comme pour Apocalypse 1, Haring utilise le collage pour reproduire et dupliquer la « Joconde » de Léonard de Vinci. Haring sape la nature cérébrale des beaux-arts par la dégradation et la duplication. Dans cette estampe, la « Joconde » a été découpée et vandalisée par des traits de feutre noir. À ce titre, sa beauté est totalement pervertie. Tout comme son ami proche Jean-Michel Basquiat l'avait fait avant lui, Haring a utilisé son style graffiti singulier pour éroder les frontières entre l'espace public et le monde du « high art ».
