La série d'estampes Four Colour Quartets de Mel Bochner se compose de First Quartet, Second Quartet, Third Quartet et Fourth Quartet. Créée en 1990, cette série propose une exploration approfondie de la théorie de la couleur et de la composition abstraite. Chaque lithographie de la série se distingue par une configuration unique de couleurs vives agencées en formes géométriques. S'éloignant de ses teintes habituellement vibrantes, cette série adopte des tons sourds et contemplatifs, invitant à la profondeur et à l'introspection.
Les données de vente relatives à la série Four Colour Quartets de Mel Bochner varient selon l'estampe. Bien que des œuvres majeures aient été adjugées jusqu'à 935 livres sterling, d'autres éditions de la série demeurent rares sur le marché ou n'ont pas encore fait l'objet de ventes publiques. Parmi celles répertoriées, les prix d'adjudication moyens se situent entre 601 et 601 livres sterling, avec un taux de croissance annuel de 11,17 % selon les données disponibles. Les collectionneurs doivent tenir compte de la disparité de performance entre les éditions les plus visibles et celles plus confidentielles lors de l'évaluation du potentiel de valeur de cette série.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
![]() Second Quartet (colour) Mel Bochner Signed Print | 18 Apr 2024 | Wright | £510 | £600 | £750 |
![]() First Quartet (colour) Mel Bochner Signed Print | 8 Dec 2022 | Doyle Auctioneers & Appraisers | £255 | £300 | £400 |
![]() Fourth Quartet (colour) Mel Bochner Signed Print | 2 Dec 2020 | Capsule Gallery Auction | £765 | £900 | £1,150 |
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Dans la série Four Colour Quartets, Mel Bochner explore les relations entre différentes teintes chromatiques par le biais d'un agencement méthodique de formes. Chaque quartet constitue une étude autonome des interactions colorées, les compositions présentant généralement une série de carrés ou de rectangles concentriques dont la couleur évolue du centre vers l'extérieur ou inversement.
La précision géométrique dans la disposition des formes confère une dimension structurelle aux œuvres, soulignant le caractère réfléchi de l'application de la théorie des couleurs. La tension visuelle entre les couleurs adjacentes et l'impact de la couleur sur la perception spatiale sont des éléments clés explorés dans ces œuvres. L'œil du spectateur est invité à naviguer à travers les strates chromatiques, expérimentant des variations de poids visuel et de température, engageant ainsi un dialogue silencieux avec l'œuvre.