Valeur de Robert Indiana : Les meilleurs prix atteints aux enchères

The Great American LOVE (Love Wall) a été vendu lors de la vente aux enchères « Contemporary Art Evening Auction » de Sotheby’s à New York, le 14 novembre 2018. L'œuvre avait été précédemment acquise par le vendeur lors d’une vente aux enchères Christie’s en 2005. Cette peinture à l’huile en quatre panneaux datant de 1972 est immédiatement reconnaissable grâce à l'utilisation par Robert Indiana d'un design typographique audacieux, d'une palette de couleurs monochromes et du motif Love emblématique. Le mot est apparu pour la première fois dans l’œuvre de l’artiste en 1966 et lui a rapidement valu une reconnaissance nationale en raison de sa résonance avec les mouvements de contre-culture de l'époque.

Dans cette peinture caractéristique, Indiana explore la relation entre la couleur et le mot écrit dans une composition géométrique de lettres blanches à empattements sur un fond bleu vif et un rouge éclatant, faisant référence aux couleurs du drapeau American Flag. L'artiste crée un jeu visuel intrigant entre les espaces positifs et négatifs de l'image grâce à l'utilisation de blocs de couleurs primaires. The Great American LOVE (Love Wall) puise également dans le Pop Art par son exécution précise et mécanique, son style graphique et son effet de signalétique, rappelant à la fois Andy Warhol et Ed Ruscha. Indiana érige ainsi un monument intemporel au concept universel de l'amour.

L'œuvre Love de Robert Indiana, datant de 1967, s'est vendue chez Sotheby’s à New York lors de la vente aux enchères du soir d'art contemporain, le 14 novembre 2018. Cette toile monumentale d'un bleu éclatant, sur laquelle les quatre lettres rouges aux contours nets épellent le mot « love », est un exemple emblématique de l'œuvre d'Indiana, qui a joué un rôle essentiel dans le développement de l'art d'assemblage et de la peinture « hard-edge ».

Le motif Love est apparu pour la première fois dans ses œuvres en 1966. Il a été largement diffusé grâce au timbre « LOVE » édité par le United States Postal Service en 1973, trouvant un succès immédiat en pleine effervescence du mouvement hippie. Couvrant une palette de significations sous-jacentes, de l'érotique au religieux, en passant par le politique et l'autobiographique, la force de Love réside dans sa capacité à concilier le simple et le complexe.

Les œuvres emblématiques LOVE de Robert Indiana – qui englobent peintures, estampes et sculptures – sont aujourd'hui devenues le symbole de la culture pop américaine. Depuis l'apparition de la première œuvre sur la scène artistique en 1966, le LOVE de Indiana a conquis le monde entier et le marché mondial de l'art. Il n'est donc pas surprenant que sa sculpture en aluminium peint de 1990, Love Red/Blue, détienne le titre de l'œuvre de Indiana la plus chère jamais vendue en dollars américains.

Cette sculpture, issue d'une série de 3 exemplaires, a été dévoilée chez Christie's New York le 12 mai 2011 à l'occasion de la session de l'après-midi intitulée « Post-War and Contemporary Art Featuring Property from an Important Private European Collection Afternoon Session », et a atteint la somme impressionnante de 4 114 500 $ US (près de 3,4 millions de livres sterling). D'une simplicité et d'une franchise frappantes, Indiana décrivait Love Red/Blue comme un « acte verbal-visuel » qui explore la relation entre le langage écrit et le langage visuel.

Pionnier du Pop Art et de la peinture « hard-edge », Indiana explore, à travers cette série pivot, la relation entre le texte, le sens et la couleur. Dans Love Red/Blue, les lettres sont recouvertes de rouge et de bleu brillants, créées dans la même échelle et la même double couleur que la célèbre sculpture LOVE située sur la 6e Avenue et la 55e Rue à New York. Le mot « love » est lié aux souvenirs d'enfance de l'artiste dans une église de la Science Chrétienne, où il avait vu l'inscription « God is Love » sur le mur. Ce motif a ensuite incarné l'esprit des mouvements hippies des années 1960, tout en intégrant d'autres connotations politiques, religieuses, érotiques et autobiographiques.

La première sculpture monumentale du projet emblématique LOVE de Indiana, l'œuvre Love de 1966, a été réalisée en aluminium en collaboration avec Marian Goodman. Parée de teintes rouges, bleues et vertes, l'œuvre Love d'Indiana s'est vendue pour 1,7 million de livres sterling, dépassant l'estimation de 1 à 1,5 million de dollars lors de la vente Christie's « Post-War and Contemporary Art » à New York le 14 novembre 2007. Cette vente a presque triplé la plus haute estimation précédente de 726 450 livres sterling.

One Through Zero (The Ten Numbers) de Robert Indiana a été vendu lors de la vente d'art contemporain de jour chez Sotheby’s à New York le 15 novembre 2019. L'œuvre comprend 10 sculptures monumentales représentant les chiffres de 0 à 9, chacune réalisée dans des couleurs vives et monochromes sur des socles noirs et blancs. Elle a été créée entre 1980 et 2001.

Reflétant le style emblématique d'Indiana, One Through Zero (The Ten Numbers) est une méditation sur la relation entre le sens, la couleur, la forme et le public, étendue à l'espace tridimensionnel. L'utilisation des chiffres est devenue prépondérante dans les œuvres d'Indiana à partir de la fin des années 1950, constituant une partie intégrante de son style dans les années 1960. Le dessin des chiffres de One Through Zero (The Ten Numbers) a été inspiré par un calendrier d'imprimeur que l'artiste a découvert dans son atelier de Coenties Slip — rappelant la typographie utilisée dans sa série emblématique de sculptures et peintures Love.

Love de Robert Indiana a été adjugée lors de la vente aux enchères du soir d’art contemporain chez Sotheby’s à New York le 18 mai 2017. L'œuvre avait été acquise par le vendeur auprès d'une collection privée du New Jersey. Créée en 1969, cette peinture à l'huile emblématique présente une composition géométrique précise, avec les lettres individuelles du mot « love » déclinées en trois couleurs primaires : rouge, blanc et bleu.

Indiana établit un dialogue visuel captivant entre le sens, la forme et l'image, en accentuant les espaces négatifs au sein de cette composition typographique aux contours nets grâce à l'utilisation de blocs de couleurs vives. La toile est une illustration parfaite de l'influence omniprésente du Pop Art sur la peinture d'Indiana, empruntant au langage visuel des enseignes et de la publicité pour élever ce mot universellement accessible au statut d'icône mythique.

La toile de Robert Indiana intitulée Love, datant de 1967, s’est vendue lors de la vente aux enchères « Sotheby’s London Contemporary Art Evening Auction » le 15 octobre 2015. Son vendeur avait acquis le tableau directement auprès de l'artiste. L'œuvre, qui est l'un des exemples les plus canoniques de l'art américain du XXe siècle, représente quatre grandes lettres rouges superposées épelant le mot « love » en rouge vif sur fond bleu.

C'est un exemple quintessentiel de la série la plus emblématique d'Indiana, commencée en 1966, qui s'articule autour de l'interaction entre la couleur, le texte, le sens et le spectateur, en se concentrant sur le seul mot « love ». Love illustre l'influence du Pop Art et d'artistes tels qu'Ed Ruscha et Andy Warhol sur la pratique d'Indiana, par son aplat pochoir et sa ressemblance avec la signalétique commerciale. En tant que symbole incarnant un éventail de fondements allant de l'érotique au religieux, en passant par le politique et l'autobiographique, Love résonne comme un monument universel, mais infiniment nuancé.

Love de Robert Indiana a été vendu lors de la session matinale « Post-War and Contemporary Art » de Christie's à New York, le 16 novembre 2018. Le vendeur avait acquis l'œuvre directement auprès de l'artiste. Cette sculpture monumentale, haute de 8 pieds (environ 2,44 mètres) et formant le mot « love », a été conçue en 1966 et réalisée en 1998 comme la première épreuve d'artiste d'une édition de cinq exemplaires, complétée par deux épreuves d'artiste. Avec ses contours vifs, rappelant le pochoir, et sa palette primaire de rouge, bleu et vert, cette sculpture est emblématique de la série Love canonique de Robert Indiana, déclinée dans une variété de médiums, de matériaux et de tailles.

L'œuvre présentée incarne le concept de Robert Indiana d'un acte « verbo-visuel » : un poème architectural autonome qui associe la couleur, le texte et la conception typographique. Love synthétise une multitude de significations et d'associations — du religieux et socio-politique au personnel et intime — en un symbole unique et puissant.

Les emblématiques œuvres LOVE de Robert Indiana – qui englobent peintures, estampes et sculptures – sont désormais devenues emblématiques de la culture pop américaine. Depuis que la première œuvre est apparue sur la scène artistique en 1966, le LOVE d'Indiana a conquis le monde entier et le marché mondial de l'art. Il n'est donc pas surprenant de retrouver une autre itération de ce motif parmi les œuvres d'Indiana les plus chères jamais vendues.

La peinture à l'huile sur toile a été présentée chez Sotheby's New York le 14 mai 2008 dans le cadre de leur vente aux enchères du soir d'art contemporain et a atteint 2 841 000 $ US (près de 1,5 million de livres sterling). Exécutée en 1966, Love Wall (Red Green Blue) présente un motif kaléidoscopique qui ne révèle, qu'à y regarder de plus près, être quatre déclinaisons différentes de son motif LOVE.

La sculpture de Robert Indiana intitulée Love a été vendue chez Sotheby’s à New York le 14 novembre 2012, lors de la vente d’art contemporain de jour (Contemporary Art Day Sale). Elle appartenait auparavant à une collection privée européenne. Œuvre majeure de l’art pop du XXe siècle, la sculpture Love d’Indiana fut d’abord réalisée en 1966 pour la Stable Gallery, à partir des quatre lettres sculptées dans un bloc d’aluminium. Dans l’œuvre présentée, une sculpture de 96 pouces, le mot unique « love » est peint en bleu brillant et lustré, avec un rouge éclatant à l’intérieur des lettres. Inspirée par l'intérêt constant d'Indiana pour le rôle de la signalétique dans la culture visuelle américaine, cette œuvre d'art synthétise ses explorations artistiques sur la manière dont le langage et la couleur peuvent susciter des associations immédiates différentes chez le spectateur dans un espace tridimensionnel. Love est universellement comprise, tout en suscitant des résonances subjectives propres à chaque regardeur.