Bellini
La série Bellini de Robert Rauschenberg, réalisée entre 1986 et 1989, est un ensemble saisissant d'œuvres multimédias qui mêlent la peinture et la technique de la sérigraphie. Cette série, qui comprend des pièces telles que Bellini #1 jusqu'à Bellini #5, illustre la maîtrise reconnue de Rauschenberg dans l'association d'images photographiques avec des formes abstraites, explorant les thèmes de la connectivité et de la juxtaposition dans l'espace visuel.
Robert Rauschenberg Bellini En vente
Bellini Value (5 Years)
Sales data across the Bellini series by Robert Rauschenberg varies by print. While standout works have sold at auction for up to £14220, other editions in the series remain rare to market or have yet to appear publicly for sale. Of those tracked, average selling prices have ranged from £7602 to £14220, with an annual growth rate of 4.25% across available data. Collectors should note the discrepancy in performance between more visible and lesser-seen editions when considering value potential in this series.
Bellini Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
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Signification et analyse
La série Bellini de Robert Rauschenberg est emblématique de son expérimentation constante visant à intégrer des matériaux et des images divers pour créer des compositions complexes et multicouches. Chaque œuvre de la série, de Bellini #1 à Bellini #5, sert de toile sur laquelle Rauschenberg explore l'interaction entre les objets du quotidien et les symboles culturels, construisant un récit à la fois personnel et universel.
La série tire son nom de Giovanni Bellini, un peintre de la Renaissance italienne reconnu pour son souci méticuleux du détail et sa profondeur dans les sujets religieux. L'appropriation de ce nom par Rauschenberg suggère un hommage aux thèmes de l'art classique, réinterprétés à travers des techniques et des sensibilités artistiques modernes. La série Bellini présente des sérigraphies qui intègrent des éléments issus de la photographie, de la peinture et des Found Objects, encapsulant l'approche caractéristique de Rauschenberg, qui fait tomber les barrières entre les médiums.
Chaque pièce de la série est une étude de contraste et d'harmonie, où les visuels historiques et contemporains entrent en collision et fusionnent. L'utilisation de couleurs vibrantes aux côtés de tons plus sobres, ainsi que la juxtaposition d'images reconnaissables avec des formes abstraites, invitent les spectateurs à considérer l'interconnexion entre l'histoire de l'art et la culture contemporaine. Ce mélange de l'ancien et du nouveau reflète le contexte de plus en plus mondialisé de la fin du XXe siècle, et témoigne de l'intérêt constant de Rauschenberg pour la dynamique des échanges culturels et le progrès technologique.
