Dans Reflections, Lichtenstein s'approprie ses propres œuvres, les déformant avec des reflets. L'œuvre joue avec la perception du spectateur et remet en question la fonction de l'art de représenter ce qui est vu.
La série joue avec les manières de voir.
En dissimulant ses compositions originales derrière des éclats de verre ou de lumière, Lichtenstein remet en question les notions de vision, de dimension et la finalité même de la représentation. C'est un aspect qu'il a également exploré dans ses séries Haystack et Cathedral, où Lichtenstein utilisait de manière similaire ses emblématiques Ben-Day dots, presque comme des illusions d'optique.
Dans cette série, Lichtenstein détourne ses propres œuvres.
Dans "Reflections", Lichtenstein s'approprie et sabote ses propres œuvres inspirées de bandes dessinées en les représentant à travers un objectif de verre, déformant ainsi la vision que le spectateur en a. Bien qu'elles soient défigurées, les œuvres restent incontestablement de Lichtenstein, témoignant de la puissance de son langage visuel à ce stade de sa carrière.
La série n'est pas la première incursion de Lichtenstein dans l'expérimentation de la lumière et de la vision.
Dans les dernières années de sa carrière, Lichtenstein s'est de plus en plus intéressé à l'abstraction. Sa série Mirrors, par exemple, a remis en question la représentation et la perception en dépeignant un miroir comme un objet complètement bidimensionnel. C'est une approche qu'il a développée dans Reflections, utilisant des couches pour déformer la perception du spectateur.
La série a été créée avec seulement quatre couleurs.
Dans l'esprit du Pop Art, Lichtenstein a toujours cherché à imiter l'esthétique et le processus de l'impression commerciale. Même dans ce corps d'œuvres semi-abstrait, Lichtenstein a limité sa palette à quatre couleurs : le rouge, le jaune, le bleu et le vert.
La série parodie l'expressionnisme abstrait.
À l'instar de ses Brushstroke Faces satiriques, Lichtenstein parodie dans cette série le caractère prétendument spontané de l'Expressionnisme abstrait. Lichtenstein prouve ici que rien dans l'art n'est fortuit, et que même les éclairs de lumière sont représentés avec une attention minutieuse. Dans sa série Reflections On Expressionist Painting, par exemple, il imite l'apparence d'un coup de pinceau grâce au procédé d'impression industrielle de Lichtenstein, se moquant ainsi de l'Expressionnisme abstrait.
La série met un accent particulier sur l'interprétation du spectateur.
Avec des éclats graphiques de verre ou de lumière qui voilent la composition, Lichtenstein dissimule ses sujets à l'arrière-plan de ces œuvres. Dans Reflections On Girl, par exemple, Lichtenstein dissimule la bulle de texte inspirée des bandes dessinées qui était si essentielle à son travail antérieur. La dissimulation partielle de cette bulle de texte joue, une fois de plus, avec la représentation et invite le spectateur à réfléchir à ce qui pourrait se cacher sous la barrière peinte de Lichtenstein.
La série se moque de la reproduction mécanique de l'art.
Les 'Reflections' de Lichtenstein sont des images dans des images, composées de couches de représentation. Il parodie ainsi l'essence même du Pop Art, qui reposait sur la reproduction d'images populaires. Dans cette série, basée sur ses œuvres plus anciennes, Lichtenstein montre peut-être comment sa propre imagerie était devenue partie intégrante de la culture visuelle populaire dès 1990.
La série a été inspirée par un ensemble d'œuvres réalisées entre 1988 et 1993.
L’idée de la série << Reflections >> a d’abord été conçue à travers la peinture. Comme Lichtenstein lui-même s’en est souvenu : « Ça a commencé quand j’ai essayé de photographier une estampe de Robert Rauschenberg. Mais la lumière d’une fenêtre se reflétait à la surface du verre et m’empêchait de prendre une bonne photo. »
Les estampes de la série sont techniquement avancées.
Réalisée à Tyler Graphics à Mount Kisco, New York, la série Reflections est l'une des plus avancées techniquement de Lichtenstein. Les estampes de la série ont été produites en combinant lithographie, sérigraphie et relief avec collage et gaufrage.
La série revêt aujourd'hui une pertinence renouvelée.
La série « Reflections » de Lichtenstein porte sur la représentation artistique et la représentation. L'ensemble des œuvres a été inspiré par les tentatives de Lichtenstein de photographier une œuvre d'art derrière une vitre, une situation que les utilisateurs de smartphones modernes dans une galerie peuvent comprendre. La série était en avance sur son temps et constitue un commentaire significatif sur la perception et la manière dont nous regardons l'art aujourd'hui.
