10 faits à savoir sur les « Reflections » de Roy Lichtenstein

En dissimulant ses compositions originales derrière des éclats de verre ou de lumière, Lichtenstein remet en question les notions de vision, de dimension et la finalité même de la représentation. C'est un thème qu'il explore également dans ses séries Haystack et Cathédrale, où Lichtenstein utilisait de manière similaire ses points Ben-Day emblématiques, presque comme des illusions d'optique.

Dans Reflections, Lichtenstein s'approprie et sabote ses propres œuvres inspirées des bandes dessinées en les représentant à travers une lentille de verre, ce qui déforme la vision que le spectateur en a. Bien qu'elles soient altérées, les œuvres restent indéniablement celles de Lichtenstein, témoignant de la puissance de son langage visuel à ce stade de sa carrière.

Durant les dernières années de sa carrière, Lichtenstein s'est passionné de plus en plus pour l'abstraction. Sa série Mirrors, par exemple, remettait en question la représentation et la perception en dépeignant un miroir comme un objet entièrement bidimensionnel. Il a ensuite développé cette approche dans la série Reflections, où il utilisait des couches pour déformer la perception du spectateur.

Dans l'esprit même du Pop Art, Lichtenstein a toujours cherché à imiter l'esthétique et le processus de l'impression commerciale. Même dans cet ensemble d'œuvres semi-abstraites, Lichtenstein a maintenu sa palette à quatre couleurs : rouge, jaune, bleu et vert.

À l'instar de ses Brushstroke Faces satiriques, Lichtenstein parodiait dans cette série le caractère spontané supposé de l'Expressionnisme abstrait. Lichtenstein a prouvé ici que rien n'est laissé au hasard dans l'art, et que même les éclairs de lumière sont représentés avec une grande minutie. Dans ses Reflections On Expressionist Painting, par exemple, il imite l'apparence d'un coup de pinceau grâce au procédé d'impression industriel de Lichtenstein, tournant ainsi l'Expressionnisme abstrait en dérision.

Avec des éclats graphiques de verre ou de lumière voilant la vue de la composition, Lichtenstein dissimule ses sujets à l'arrière-plan de ces œuvres. Dans Reflections On Girl, par exemple, Lichtenstein masque la bulle de texte inspirée des bandes dessinées qui était si essentielle à ses travaux précédents. Le demi-voile de cette bulle de texte joue, une fois de plus, avec la représentation et invite le spectateur à s'interroger sur ce qui pourrait se cacher sous la barrière peinte de Lichtenstein.

Les « Reflections » de Lichtenstein sont des images dans l'image, formées de couches de représentation. Ce faisant, il parodie l'essence du Pop Art, qui reposait sur la reproduction d'images populaires. Dans cette série, basée sur ses travaux antérieurs, Lichtenstein montre peut-être comment sa propre imagerie était devenue partie intégrante de la culture visuelle populaire en 1990.

L'idée de la série Reflections a d'abord germé dans la peinture. Comme Lichtenstein s'en souvenait lui-même : « Tout a commencé quand j'ai essayé de photographier une estampe de Robert Rauschenberg. Mais la lumière d'une fenêtre se reflétait sur la surface du verre et m'empêchait de prendre une bonne photo. »

Réalisée à Tyler Graphics à Mount Kisco, New York, la série Reflections est l'une des plus techniquement abouties de Lichtenstein. Les estampes de cette série ont été produites en combinant lithographie, sérigraphie et gaufrage avec collage et embossage.

La série « Reflections » de Lichtenstein est entièrement axée sur la représentation et la représentation artistique. Cet ensemble d’œuvres a été inspiré par les tentatives de Lichtenstein de photographier une œuvre d’art derrière une vitre, un problème que les utilisateurs modernes de smartphones dans les galeries connaissent trop bien. Cette série était en avance sur son temps et constitue un commentaire important sur la perception et la manière dont nous envisageons l’art aujourd’hui.