Lemon And Apple
Lemon And Apple
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Roy Lichtenstein
51 x 61cm, Édition de 60, Woodcut, 1983
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Signification et analyse
Dans Lemon And Apple, réalisé en 1983, Roy Lichtenstein transforme les touches de pinceau : de simples vecteurs d'expression, elles deviennent le sujet même de son œuvre. Cette estampe audacieuse interroge d'abord la longue tradition de la nature morte, telle qu'immortalisée par les artistes de la Renaissance et de l'impressionnisme.
À bien des égards, l'œuvre représente une version abstraite des Six Still Lifes de 1974 de Lichtenstein. De plus, comme Lemon And Apple adopte un fond blanc cassé dépourvu de tout motif, elle se rapproche des Seven Apple Woodcuts réalisés par l'artiste la même année.
Ici, Lichtenstein met en scène des traits de couleur élargis et entrecroisés pour constituer sa composition principale. L'œuvre propose une palette de couleurs primaires composée de bleu, de rouge, de jaune et de noir. Les pigments sont disposés en balayages énergiques et en formes élémentaires symbolisant des fruits. Déformés, le citron amorphe et la pomme anguleuse sont disposés côte à côte, leurs couleurs vives débordant sur la toile.
Un rythme se dégage des balayages dynamiques de l'artiste, alors qu'il exploite activement les qualités brutes et abstraites de son propre langage visuel. Les coups de pinceau expressifs utilisés par Lichtenstein dans cette estampe revisitent les gestes picturaux employés par les expressionnistes abstraits. À ce titre, Lemon And Apple constitue le prédécesseur conceptuel de la série Brushstroke Faces réalisée par l'artiste en 1989.
