
£13,000-£20,000
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53 x 34cm, Édition de 30, Woodcut

Les premières œuvres de Roy Lichtenstein puisaient nombre de leurs sujets dans l'imagerie des dessins animés et des publicités de magazines. Progressivement, l'artiste a commencé à élargir son contenu thématique en explorant les courants de l'art moderne, les genres classiques et le design commercial.
La première incursion créative de Lichtenstein dans les principes de la nature morte a débuté au milieu des années 1970 et au début des années 1980. Ses Six Still Lifes et Seven Apple Woodcuts illustrent des explorations colorées de l’histoire variée du genre de la nature morte.
Entre 1977 et 1980, Lichtenstein a réalisé une série de sculptures autonomes, d’estampes et de peintures fusionnant des motifs traditionnels de natures mortes et des intérieurs. Une édition d’estampes intitulée Picture And Pitcher, datée de 1981, présente un tableau encadré et une cruche d'eau posés sur un tabouret. Adoptant les qualités décoratives des natures mortes, Lichtenstein réalise son estampe selon une esthétique commerciale prononcée. À ce titre, l'œuvre utilise le style caractéristique de l'artiste, fait de contours noirs épais et de zones de couleurs unies.
Picture And Pitcher marie les conventions des portraits des maîtres anciens avec une palette de couleurs fauves affirmée et une composition abstraite. L'exécution aplatie de la composition par Lichtenstein subvertit de manière comique la notion même de dimension. Cette parodie de nature morte est complétée par le titre humoristique de l'œuvre, qui se moque des prononciations courantes de « picture » et de « pitcher ».