Still Life With Red Jar
Still Life With Red Jar
Signed Print
Roy Lichtenstein
38 x 34cm, Édition de 250, Screenprint, 1994
£14,500-£22,000
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥130,000-¥200,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€26,000 Indicateur de valeur de marché
$150,000-$230,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,040,000-¥4,610,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$29,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Achevée en 1994, Still Life with Red Jar constitue un exemple tardif de l’exploration passionnée de Roy Lichtenstein sur l’histoire du genre de la nature morte. L’œuvre s’inspire de ses précédentes séries, Six Still Lifes de 1974 et Seven Apple Woodcuts de 1983. Still Life with Red Jar établit un précédent semi-abstrait pour l’œuvre Still Life, réalisée par Lichtenstein en 1997.
En approfondissant son intérêt pour cette forme d'art consacrée par l'histoire, la nature morte de Lichtenstein acquiert une nouvelle dimension dans cette réinterprétation de l'artiste. Il opère un cadrage serré sur son sujet, réduisant sa nature morte à un portrait minimaliste de fruits et d'ustensiles de cuisine. Le pot rouge qui donne son titre à l'œuvre est souligné par un trait audacieux et habité par des points, tout en étant aplati sur le plan de l'image. Insufflant une ironie sous-jacente à la scène, l'artiste revêt ses formes de pigments inattendus et les déforme.
L'œuvre interroge la viabilité des conventions de l'histoire de l'art, tout en réaffirmant la résilience du genre. Still Life With Red Jar souligne avec force la facilité avec laquelle l'abstraction glisse vers la représentation. Avec cette estampe, Lichtenstein réfléchit à l'influence durable de la nature morte, tout en proposant sa propre vision pop d'un mode de représentation traditionnel.
