Mask
Mask
Signed Print
Roy Lichtenstein
140 x 104cm, Édition de 60, Planographic print, 1989
£22,000-£35,000
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€26,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$230,000-$370,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,610,000-¥7,340,000 Indicateur de valeur de marché
$29,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Les œuvres de la série « Brushstroke Faces » de Roy Lichtenstein s'interrogent avant tout sur le pouvoir symbolique du coup de pinceau et sur sa signification intrinsèque dans l'histoire de l'art. Cette série revisite également les expérimentations picturales menées par l'artiste au milieu des années 1960 et tourne en dérision l'empreinte autographique des expressionnistes abstraits.
Dans « Mask », Lichtenstein exploite les qualités abstraites de son propre langage pictural. Le potentiel expressif du coup de pinceau devient l'outil par lequel il explore les préoccupations formelles de la peinture. Dans la lignée d'autres œuvres de la même série, comme « Green Face » par exemple, Lichtenstein fait du coup de pinceau l'élément central de la composition de cette œuvre.
Contrairement à la palette de couleurs pastel des autres estampes de cette série, « Mask » utilise des pigments sombres. À l'instar de « Blue Face », une zone ponctuée de noir constitue le visage de la figure. Cela fait allusion aux origines de la série Brushstroke, fondée sur des images issues de bandes dessinées. Le contour de la bouche est marqué par un rouge vif, tandis que les taches noires et indigo qui le surmontent suggèrent des yeux. Alors que les coups de pinceau ascendants sont entrecoupés de traits s'élevant vers le haut, l'œuvre est empreinte d'une tonalité presque musicale.
La réalisation de cette estampe a combiné plusieurs procédés d'impression différents, notamment la lithographie, la sérigraphie et la gravure sur bois. De la cire d'abeille a été utilisée pour les lithographies de cette série en guise d'alternative à l'encre d'imprimerie. Cela a conféré une texture de surface polie une fois l'impression effectuée sur le papier aquarelle raffiné utilisé pour la série Brushwork Faces.
