Portrait
Portrait
Signed Print
Roy Lichtenstein
136 x 87cm, Édition de 60, Planographic print, 1989
£28,000-£40,000
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥250,000-¥360,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$290,000-$420,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,920,000-¥8,460,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Dans sa série de 1989 « Brushstroke Faces », Lichtenstein reconsidère le geste artistique du coup de pinceau, tel qu'il était idéalisé par les expressionnistes abstraits dans les années 1940 et 1950. Les compositions de cette série oscillent entre figuration et abstraction. Ces œuvres proposent une réflexion sur la peinture elle-même, tout en explorant les conventions de l'histoire de l'art qui confèrent une supériorité aux « grands arts » du passé.
Portrait adopte un format compact et une palette de couleurs sourdes comparables à celles de Blue Face et Green Face, issues de la même série. Des coups de pinceau entrecroisés dans des tons coquille d'œuf, vert menthe et brun cendré traversent le centre de la toile. Toutefois, contrairement aux œuvres précitées, les traditionnels points Ben Day rouges et les rayures bleues de Lichtenstein sont ici fermement intégrés à la composition principale de Portrait. De surcroît, un aplat de jaune vif considérablement agrandi sur la partie droite de l'estampe, similaire à celui présent dans Blonde, porte la signature caractéristique et caricaturale de l'artiste.
La réalisation de cette estampe a nécessité la combinaison de plusieurs procédés d'impression, dont la lithographie, la sérigraphie et la gravure sur bois. De la cire d'abeille a été utilisée pour les lithographies de cette série, en guise d'alternative à l'encre d'imprimerie. Cela a permis d'obtenir une texture de surface polie une fois l'impression effectuée sur le papier aquarelle raffiné utilisé pour la série des Brushwork Faces.
